AVATAR, la última película de James Cameron, es una mezcla de historia de amor bio-tecnológico con mundos de la virtualidad real, en la que unos alienígenas-indígenas se conectan a la Matrix a través de terminales de fibra óptica que tienen incorporado en el ADN del pelo.

La historia hace una maniobra narrativa interesante al des-dramatizar la posibilidad de habitar otros cuerpos en esquemas switching packing que hoy vemos cotidianamente en Internet. En Avatar, se juega con este otro yo a un nivel extremo, místico y épico, que no se había visto antes en el cine. Más que el argumento central, abundante en pachotadas de soldados ignorantes e incivilizados cuya misión es destruir un planeta tornasol, de gamas magenta en cada uno de sus rincones, lo interesante de esta película es el universo cultural que se recrea para darle vida a los nativos de este planeta extra solar.

La caza de pájaros del jurásico, combinada con sesiones de inteligencia colectiva para enlazar con la divinidad, así como la adoración a totems propios de las culturas colaborativas como el gran árbol -la web-, son objetos perfectos en el motor temático de Cameron, a quien le debemos no sólo la fórmula comercial perfecta del diseño emocional (Titanic), sino también, íconos pop elementales como lo es Terminator y la correspondiente imagen de humanidad hiper-tecnologizada futura.

Artículo y cruce híbrido entre Woody Allen y John Thompson, acerca de La Rosa Púrpura del Cairo. JHC.

Conscientemente o quizás sin quererlo, Woody Allen reflexiona en una de sus más célebres películas acerca de la naturaleza de los medios masivos de comunicación. En tono de comedia y tomando el caso del cine, asistimos a una escena consignada por muchos como un hito audiovisual dentro de la problemática de los mundos mediales y virtuales que experimentamos en nuestra vida cotidiana: Tom Baxter, el personaje del film, escapa de la pantalla para tener un romance con Cecilia, su más leal fan.

Desafiando toda lógica física y orgánica, este explorador transforma su condición de figura del celuloide a ser humano de carne y hueso. La “casi-interacción mediática”, en palabras de Thompson, se convierte mágicamente para Cecilia en una “interacción cara-a-cara”, fracturándose de esa manera el espacio y el tiempo natural de una película y su público, al mezclarse realidades cuya fusión es inconcebible.

Para Baxter y su fan, esta ya no es una “relación de intimidad no-recíproca” sino que pasa a ser una relación íntima, como cualquier “flechazo” de la vida real. Ella deja de soñar frente a la gran pantalla imaginando una vida mejor en un espacio y un tiempo lejano. Ella, sin caer en un schock por la emergencia de vida desde lo inerte, tiene la oportunidad de conocer a su personaje que por un instante juega a ser concreto, aunque sus billetes de utilería y su visión escenográfica del mundo lo delaten en cada momento.

Es esta mecánica casi existencial la que hace a La Rosa Púrpura del Cairo no sólo un gran film sino también una declaración con un profundo sentido contemporáneo. Una operación narrativa que invierte la dirección de nuestra relación con el mundo de las pantallas: de seres absorbidos por un entorno de imágenes, a imágenes que son convertidas en seres reales que caminan junto a nosotros.

Stranded, Vengo de un Avión que Cayó en las Montañas, es un documental exhibido en el Festival de Lima que, según la mayoría de los 16 sobrevivientes del accidente aéreo de los rugbistas uruguayos en 1972, mejor refleja lo sucedido y mejor interpreta los intensos sentimientos vividos por los protagonistas.

El documental es un intento formal por narrar desde el testimonio de los protagonistas el orden de los acontecimientos y el tejido espiritual que arman como grupo, una especie de globo de protección que se genera alrededor de los sobrevivientes que sublima inclusive la necesidad de comer carne humana para evitar la muerte.

Lo que más me ha impresionado de este documental no es la película en sí sino que el hecho mismo: no tiene explicación lógica que estos jóvenes hayan podido sobrevivir más de dos meses en la montaña, en esas condiciones.

Estos uruguayos tienen que haber auto-aprendido técnicas de la meditación más avanzada para poder controlar las sensaciones de su cuerpo. Hambre, sed, frío, angustia, desesperación y mucho más, pudo ser controlado para llegar al resultado final: salir vivos de Los Andes luego de un accidente aéreo.

En la proyección de la película estuvo uno de los sobrevivientes. Mientras él hablaba pensé que no hay manera de sintetizar las sensaciones que deja la historia. Es mejor postergar la reflexión para que los déja vu y los sueños se hagan cargo de encontrar el lugar preciso de este relato en la vida cómodamente urbana que llevamos.