JHC, desde Guadalajara, México

Como parte de la selección del Festival In-edit Beefeater de Barcelona, se presentó en el Instituto Cabañas de Guadalajara el documental LoudquietLoud:A Film About the Pixies, de Matthew Galkin y Steven Cantor. La película sigue a la banda cuando en 2004, después de casi diez años de una inesperada disolución, se reúnen para hacer una gira por Estados Unidos y Europa.

Si adoras a los Pixies, el documental te inyecta sensaciones dormidas desde los entrañables noventas. Al mismo tiempo, te muestra el desgaste individual de algunos de los integrantes con el pasar de los años y revela parte de las razones de la separación de uno de los mejores grupos Indie Rock de todos los tiempos: el choque de egos entre Black Francis y Kim Deal.

Si no eres de los que se emociona con el final de Fight Club (el Club de la Pelea), en el que se desmoronan edificios con “Where is My Mind” de fondo, este film acerca de los Pixies es un buen ejercicio para conocer el género de Música y Documental, cuya producción e investigación debe incorporar el seguimiento de artistas que, en muchos casos, terminan encandilados de tanto brillar (lo que no debe ser nada de fácil).

Kurt Cobain afirmó alguna vez “básicamente intenté plagiar a los Pixies”. Los Pixies son tan buenos que muchos celebrarían que volvieran a grabar. Sin embargo, la abierta opción de un nuevo disco que sugieren los directores se disuelve con la sensación de pérdida de feeling grupal que deja la película. El tiempo de los Pixies ya pasó. Así como el tiempo en el que los músicos podían vivir de las ventas de los discos, sin sentirse obligados a dar recitales diez o veinte años después del peak, cuando ya no hay tanta energía y con Internet polemizando los derechos de autor.

JHC, desde Guadalajara, México

Ayer domingo, Brian de Palma presentó en el Teatro Diana su última realización en el contexto del XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Nos advirtió, que se trataba de una película “difícil, que mucha gente tilda como que no se puede ver”. “Abróchense los cinturones ya que lo que verán ahora viene con turbulencias”, dijo.

Y bueno, aparte de las turbulencias, es una cinta que marea, porque al igual que los Dogma, está filmada en gran parte en video “casero”, para emular el registro de un soldado en la Guerra de Irak. Efecto que en la pantalla grande, en lo personal me hace doler la cabeza.

Pero más allá de la textura de la imagen, la película es un manotazo de oso porque aborda un tema fuerte. Redacted se refiere a un texto que ha sido censurado o con partes tachadas, información que se conoce, pero que se ha reprimido de forma consciente. En el caso de esta película, esa información es acerca de la violación y asesinato de una niña de 15 años cometida por soldados norteamericanos en Samarra, pertenecientes a un pelotón de control de punto de acceso (checkpoint).

Locura, bestialidad, sin sentido y desolación es el amargo saldo que deja en el espectador. Además de la impotencia de corroborar que a Estados Unidos no le bastó Vietnam para incorporar un “nunca más” en ciertas materias geopolíticas.

Es muy probable que Brian de Palma haya hecho esta película como un gesto político más que por una búsqueda estilística. Una vía compleja para el director norteamericano que afirma que la mayor arma contra su cinta es en este momento la indiferencia de sus propios compatriotas.

JHC, desde Guadalajara, Mexico

El viernes 7 de marzo pasado se inauguró en el imponente Auditorio Telmex de Zapopán la XXIII versión del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Una ceremonia a lo grande, propia de un festival que se ha convertido en una cita clave para productores, directores, actores y distribuidores de cine iberoamericano.

Premio Mayahuel de Plata para Bertha Navarro y Premio Guadalajara para Gustavo Santaolalla (autor de la música de Babel, Diarios de Motocicleta y Brokeback Mountain, entre otras), un homenaje al inolvidable Tin Tan, y presentación de los jurados (entre los cuales figura el chileno Miguel Littin), fueron algunos de los ingredientes de una larga inauguración.

La película de honor estuvo a cargo de Argentina, país invitado. Se presentó el documental Café de los Maestros, de Miguel Kohan, producida por el propio Santaolalla y Lita Stantic.

De gran factura visual e impecable trabajo de sonido, este documental es un homenaje a los maestros vivos del Tango argentino, a través de una mirada íntima y una inmersión total en la música por más de una hora. Un guiño, sin duda, a Buena Vista Social Club, pero con la diferencia de haber sido concebida por argentinos, para los argentinos y el mundo. Cierta monotonía en el abordaje de los personajes contrasta con la calidad y energía de los mismos para quienes el Tango es tan esencial como respirar.

Mención aparte merece la elección del tema, en un contexto mundial de homogeneización cultural y frenético intercambio turístico. Como afirma el escritor argentino Macedonio Fernández, “el tango es la única cosa que nunca discutiremos con Europa”. Sin duda, Argentina atesora a sus referentes identitarios con energía, hecho que este documental deja bastante en claro.