Ayer Martes 20 de Julio tuve la oportunidad de asistir a la función para TVN de “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas”, de la compañía TeatroCinema. Un año antes, no había podido calzar con las funciones de la primera obra de la trilogía, “Sin Sangre”, por lo que mi curiosidad por experimentar esta fusión de Teatro, Cine y Multimedia crecía y crecía. Había leído al paso algunas críticas que opinaban que en este tipo de dramaturgia experimental se perdía lo esencial del teatro como es su narrativa e interpretación, por efecto de la densa puesta en escena que implica la aplicación de tecnologías audiovisuales complejas. Pero la verdad es que nada se pierde si no que, al contrario, en esta obra se gana un despliegue estético sorprendente. La obra es un quiebre para quienes están acostumbrados al “tiempo real” del teatro, con una interacción de los actores en un espacio fijo y una escenografía clásica. Se trata de una pieza en la que los actores están literalmente metidos dentro de la pantalla, mezclándose de esta manera con fondos y planos audiovisuales diversos grabados en otro tiempo. Esto, como para empezar a hablar del juego de espacio/tiempo que propone la compañía. Ya en “La Rosa Púrpura Del Cairo”, Woody Allen (1985) usó creativamente el diálogo entre realidad y virtualidad al proponer un guión en el que su protagonista se escapaba de la pantalla del cine para convertirse en un ser real. En El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas, este recurso se lleva al extremo, ya que se convierte a los actores en avatares de sí mismos, por medio de una técnica de sincronización y realidad aumentada que recién se comienza a ver en Chile. En términos de diseño de interacción, esta obra es un acierto absoluto. Pero no se queda en lo artificioso, si no que encuentra el punto de equilibrio preciso para no desvirtuar el género de la dramaturgia. La multimedia aplicada no opaca la interpretación de los actores si no que la potencia, expandiendo sus capacidades histriónicas, gestuales y líricas. El resultado es una atmósfera de sueño vívido que atrapa con una magia situada en una capa intermedia entre el cine y el teatro. Es la dramaturgia aumentada de TeatroCinema.

Foto: Carnaval de Recife, categoría "superhéroes", un festín para la etnografía de los medios comunicación.

AVATAR, la última película de James Cameron, es una mezcla de historia de amor bio-tecnológico con mundos de la virtualidad real, en la que unos alienígenas-indígenas se conectan a la Matrix a través de terminales de fibra óptica que tienen incorporado en el ADN del pelo.

La historia hace una maniobra narrativa interesante al des-dramatizar la posibilidad de habitar otros cuerpos en esquemas switching packing que hoy vemos cotidianamente en Internet. En Avatar, se juega con este otro yo a un nivel extremo, místico y épico, que no se había visto antes en el cine. Más que el argumento central, abundante en pachotadas de soldados ignorantes e incivilizados cuya misión es destruir un planeta tornasol, de gamas magenta en cada uno de sus rincones, lo interesante de esta película es el universo cultural que se recrea para darle vida a los nativos de este planeta extra solar.

La caza de pájaros del jurásico, combinada con sesiones de inteligencia colectiva para enlazar con la divinidad, así como la adoración a totems propios de las culturas colaborativas como el gran árbol -la web-, son objetos perfectos en el motor temático de Cameron, a quien le debemos no sólo la fórmula comercial perfecta del diseño emocional (Titanic), sino también, íconos pop elementales como lo es Terminator y la correspondiente imagen de humanidad hiper-tecnologizada futura.

En el kilómetro 300 de la Ruta 5 Norte de Chile, se encuentra el Parque Eólico Canela, una iniciativa de Endesa Eco para desarrollar Energías Renovables No Convencionales, que busca, según reza la placa del mirador, “promover y fomentar proyectos que utilicen tecnologías limpias y amigables con el medio ambiente”.

Diez molinos gigantes se pierden en el horizonte costero de la IV Región, mientras el Rey Eolo anima estas enormes aspas más altas que la Torre Entel. Al sonido del viento se suma un suave susurro de servomotores, amalgamándose en uno solo el soplido de las nubes y una fina mecánica eterna. El cuadro es un recorte del futuro, de un único futuro posible para aliviar la fiebre de Gaia. Un espacio en el que tecnología no equivale a depredación.

Si bien algunos expertos afirman que la tasa de energía eléctrica que estaba proyectada en este parque es muy inferior a lo esperado, vale la pena parar en el camino de La Serena a Santiago y contemplar este espacio de Land-Art.

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