Desde Lima, Perú

Ayer Jueves comenzó la doceava versión del Festival de Lima, Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Son casi diez días de una abundante muestra del mejor cine latinoamericano, así como una fina selección de películas de todo el mundo. Este año el país invitado es Alemania, con films recientes del país europeo y algunas joyas de todos los tiempos como “Berlín AlexanderPlatz”, de Rainer Werner Fassbinder, considerada la película más larga que jamás se haya hecho (más de 13 horas de duración).

En la sección de competencia ficción figura la chilena “Tony Manero” de Pablo Larraín, cuyo éxito en Cannes es la garantía de una imperdible, quizás por la actuación de un consolidado Alfredo Castro y quizás porque aborda un tema de culto como es la televisión del terror de los años ochenta en Chile, con Enrique Maluenda y sus degustaciones de salsa de tomate directamente del tarro, incluidas (no sé si la imagen aparece, pero es lo primero que se me viene a la cabeza).

Mi participación en este festival corresponde al Diseño y Desarrollo Web, para el cual una vez más me he apoyado en WordPress, cuya remezclabilidad ofrece innumerables ventanas para la creatividad en la Web 2.0.

Quisiera destacar y agradecer los tips y apoyo de PerúBlogs, quienes han trabajado en la carga de contenidos y quienes son expertos en herramientas Open Source.

En los últimos veinte años, hemos presenciado cambios fundamentales en la cultura contemporánea que se han hecho visibles por un nuevo escenario mediático en el que la tecnología juega un rol preponderante. Los sistemas multimedia han impulsado nuevos usos y prácticas en diversos campos, cambiando el paisaje social a nivel mundial. Con la masificación de Internet en los años noventa hemos asistido a un acelerado proceso de cambio apreciable en los medios, la economía, el arte y la educación, entre otros. Surge el concepto de Sociedad del Conocimiento y la noción de Red como mecanismos articuladores de la cultura. Manuel Castells compara la Revolución de la Información con la Revolución Industrial y le llama a Internet “la fábrica del mundo”. Paul Virilio articula su noción de ciberespacio y sospecha de la poca resistencia humana ante la aceleración del tiempo global y la presencia de una velocidad sin freno. Nicholas Negroponte, desde un frente más optimista, se refiere a la emergencia de un mundo digital, paralelo al mundo real, desde el cual se definen una serie de operaciones de creciente hibridación.
Todas estas visiones nos hablan de la conformación de una nueva cultura, que basa procesos estructurales en soportes inmateriales los cuales funcionan descentralizadamente, sin referenciarse, aparentemente, a un centro fijo, acorde al principio original de la Red, el viejo experimento ARPANET del Departamento de Defensa de los Estados Unidos en los años sesenta. Este experimento, génesis de Internet, que planteó la descentralización de la informaciónde en nodos operativamente independientes, se refleja hoy en la vida cotidiana de los individuos actuales. Funcionamos en Red, trabajamos en Red, producimos en Red, creamos en Red. En este contexto, nuevas éticas de intercambio son apreciables en nuestra “vida de pantallas”, procesos en los que el Arte ha estado presente de diversas formas.
En esta ponencia se revisa el desarrollo de Internet como plataforma socio-tecnológica, desde el contexto de la Guerra Fría hasta el escenario del capitalismo avanzado, de alta complejidad simbólica. En esta línea de tiempo, veremos cómo una tecnología que surge con propósitos militares en un contexto histórico determinado, evoluciona hasta convertirse en el fenómeno que marca el clímax de la modernidad y que despide el Siglo XX dejando muchas puertas abiertas, problemáticas, contradicciones y desafíos para los creadores, teóricos, intelectuales, emprendedores y gestores de hoy.
La charla “Internet, Sociedad del Conocimiento y Web 2.0” nos muestra el cómo hablar de Internet, más que hablar de tecnologías, significa hablar de personas, grupos, colectivos y comunidades que se expresan, se reciclan, se regeneran y se retroalimentan a través de una plataforma informática. Fórmula que el único tipo de arte propio de la etapa posterior a la caída del bloque soviético, el net_art, supo articular creativa y asertivamente un discurso político constituido de íconos, avatares, hipertextos, links, azar, random y códigos fuente.

A partir de la próxima semana y con el apoyo del Centro Cultural de España, se realizarán una serie de actividades en la Biblioteca de Santiago enfocadas hacia la reflexión y el aprendizaje práctico de una serie de temas de la cultura electrónica digital de hoy. La iniciativa es de Ricardo Vega, artista y gestor en el área, y el programa es el siguiente:

Seminario Rumbos del Arte y la Cultura II

Martes 8 de Julio

• “Internet, sociedad del conocimiento y web 2.0” (Jorge Hernández, www.jhc.cl). De 17:45 a 19:00 hrs.
• “Visualización de Datos” (Christián Oyarzún, www.error404.cl). De 19:10 a 20:15 hrs.

Miércoles 9 de Julio

• “Diseño: tecnología y cambios paradigmáticos en la disciplina” (Patricio Palacios, www.eaod.cl). De 17:45 a 19:00 hrs.
• “Desarrollos tecnocientíficos en América Latina, procesos modernizadores y Post Modernidad” (David Maulén).19:10 a 20:15 hrs.

Jueves 10 de Julio

• “Educación, tecnologías y sociedad” (José Cifuentes, www.pituxworld.net). De 17:45 a 19:00 hrs.
• “Conocimiento y propiedad en la sociedad de la información” (Claudio Ruiz, www.derechosdigitales.org). De 19:10 a 20:15 hrs

El programa completo de este seminario se encuentra aquí

Lugar: Sala de conferencias Biblioteca de Santiago, Matucana 151 Santiago. Entrada liberada.
Coordinación General: Ricardo Vega (www.ricardov.cl)
Más información: www.ccespana.cl, 08 191 5577 (Ricardo Vega)

Taller de Physical Computing

Lunes 7 de Julio

• “Taller Introducción a programación Processing”. (Christián Oyarzún, www.error404.cl). De 7 de 9:15 a 13:15 hrs. El taller está orientado a introducir a los concurrentes a la programación en Processing mediante el desarrollo de un ejercicio didáctico de visualización de datos.

Lunes 14 de Julio

• “Taller Physical Computing I (Básico I)” (Patricio Palacios, www.eaod.cl). De 9:15 a 13:15 hrs. Los talleres se plantean como una introducción a Arduino, están orientados hacia la factibilización o producción de propuestas de diseños interactivos, y se enmarcan dentro del desarrollo de Physical Computing.
• “Taller Physical Computing II (Básico II)” (Patricio Palacios, www.eaod.cl). De 14:00 a 18:00 hrs. Los talleres se plantean como una introducción a Arduino, están orientados hacia la factibilización o producción de propuestas de diseños interactivos, y se enmarcan dentro del desarrollo de Physical Computing.

Lunes 21 de Julio

• “Taller Dispositivos Móviles” (Ignacio Nieto). De 14:00 a 18:00 hrs. El taller pretende mostrar las posibilidades y potencialidades de los dispositivos móviles. Está dividido en dos partes:
  •  Las diferentes etapas de desarrollo que el dispositivo de teléfono móvil ha tenido.
  • La configuración de la arquitectura de las redes y dispositivos móviles.

El programa completo de este taller se encuentra aquí

Lugar: Sala de computación Biblioteca de Santiago, Matucana 151 Santiago. Inscripción previa.
Coordinación General: Ricardo Vega (www.ricardov.cl)
Más información: www.ccespana.cl, 08 191 5577 (Ricardo Vega)

En el kilómetro 300 de la Ruta 5 Norte de Chile, se encuentra el Parque Eólico Canela, una iniciativa de Endesa Eco para desarrollar Energías Renovables No Convencionales, que busca, según reza la placa del mirador, “promover y fomentar proyectos que utilicen tecnologías limpias y amigables con el medio ambiente”.

Diez molinos gigantes se pierden en el horizonte costero de la IV Región, mientras el dios Eolo mueve enormes aspas más altas que la Torre Entel. Al sonido del viento se suma un suave susurro de servomotores, amalgamándose en uno solo el soplido de las nubes y una fina mecánica eterna. El cuadro es un recorte del futuro, de un único futuro posible para aliviar la fiebre de Gaia. Un espacio en el que tecnología no equivale a depredación.

Si bien algunos expertos afirman que la tasa de energía eléctrica que estaba proyectada en este parque es muy inferior a lo esperado, vale la pena parar en el camino de La Serena a Santiago y contemplar este espacio de Land-Art.

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Entre el 6 y el 13 de Marzo estuve en México, invitado al XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los puntos de encuentro más importantes de la industria del séptimo arte a nivel iberoamericano.

Luego de una labor de cinco meses a través de Internet desarrollando y diseñando el Sitio Web oficial del Festival, y sin conocer físicamente al equipo de trabajo que en Guadalajara trabajó en los contenidos, salí disparado en un cohete de AeroMexico a convertir los kilos de bits remezclados en todo este tiempo, en átomos.

Mucho trabajo, reuniones y buen cine, fueron la pauta de una semana cargada de asombro, desde ver la imagen de la Catrina del Festival, que tantas veces retoqué en Photoshop, convertida en gigantografía en distintas partes de la ciudad, hasta conocer personalmente al equipo del Festival, con quienes intercambié e-mails durante varios meses.

Una gran acogida y la sensación de haber estado en un Festival de los grandes fue lo que me traje a Chile. Sin duda de los mejores viajes de trabajo de mi vida.

También, me di el tiempo de escribir comentarios de las películas que vi:

• Maestros del Tango en Guadalajara
• Redacted, la realidad más horrorosa que la ficción
• Pixies
• Enemigos Intimos, de Fernando Sariñana

Sólo me faltó escribir algo de la cubana “Personal Belongings”, que fue la última antes de venirme. Buena película, aire fresco para el cine cubano.

Aunque quedé con muchas dudas luego de ver el trailer en YouTube, y sospechando que corría un riesgo al ver esta película, mi cercanía con las artes marciales y mi gusto por las películas que “le llevan combo y chuleta” me llevaron a tomar el Metro, bajarme en la estación Simón Bolívar y hacer el ritual completo del cine-consumo para ver Mirageman.

Al cabo de media hora comencé a ofuscarme con la cámara temblorosa y la predecible simplicidad de la historia. ¿No sería mejor ver esta película en DVD? ¿Para qué en el cine?

Pero a mi lado la gente comenzaba a reír. Por el humor blanco que tiene, pensé, en las secuencias de Mirageman en los medios y los inocentes cambios de nombres: El Mercurio por El Neptunio, Cosas por Things, La Segunda por Segundo a Segundo.

Las risas también venían por las infaltables referencias al “flaite” chileno que tanto cariño ha cosechado en el imaginario del país y que compite codo a codo con la cazuela y la cueca. Pseudo-Robin es un “flaite” que se ofrece de asistente de Mirageman en sus aventuras, logrando un efecto de humor local al personificar al chileno “aperrado” y quijotesco que se mete valientemente en algo que lo supera.

Pero vamos a la historia, por precaria que sea. Antes, una aclaración: Mirageman es más bien un héroe, no un superhéroe. No tiene super poderes. No vuela ni escala edificios. Anda en micro. Y trabaja como matón de discoteque. Es más bien un héroe al estilo de Taxi Driver, un don nadie que en su soledad encuentra el camino hacia la realización, sumergiéndose en las fauces de la criminalidad para rescatar a un inocente.

Lo interesante es que Mirageman es un experto en artes marciales. Su fuerza, agilidad y gestualidad es lo que salva a la película, habilidades que hacen gala en el más puro estilo de cine de kárate clase C. Como buen personaje clase C, apenas habla y cuando lo hace es mejor que pase rápido. Es su cuerpo y su máscara azul de bandera chilena quienes hablan.

La historia
Maco Gutiérrez es un solitario guardia del Passapoga que un día por accidente frustra un asalto en la casa de una conductora de televisión. Este hecho lo convierte en un famoso anónimo y estimula una notable mejoría en su hermano autista internado en una clínica. Sin pensarlo mucho, el invencible Maco se toma en serio el rol de héroe y junto con adoptar un traje especial, comienza a través de e-mail a recibir encargos de personas en problemas que él gustoso resuelve. Un día acepta un peligroso encargo consistente en rescatar a una niña de una red de pedofilia. En esta misión final, y luego de liberar a la niña, Maco recibe una bala en el cuello y se le ve caer a un pozo. Su cuerpo no aparece. Situación perfecta para seguir con la segunda parte en la que apostaría que Mirageman recibe ayuda médica en un laboratorio clandestino y recibe esta vez una habilidad sobrenatural para convertirse en un verdadero super-héroe.

JHC, desde Guadalajara, México

Esta es una película acerca de la enfermedad. De ese enemigo íntimo que sin aviso irrumpe en la vida de las personas cambiándolo todo. También, de las enfermedades más allá del cuerpo, las sociales, las culturales.

Es una película sencilla, pero que acoge certeramente todos aquellos recursos del más reciente cine mexicano como son historias de personajes modernos, que poco a poco, con la ayuda dramática de flashbacks y otros gadgets no lineales, nos comienzan a envolver en su intimidad hasta que todo explota.

Una mujer que no acepta envejecer, una enfermera muda, un escritor fracasado, un niño autista, una joven mujer embarazada y una adolescente en estado de coma, se entrelazan entre sí a partir de que a Álvaro (de cuarenta años) le descubren un tumor canceroso. Cuadros que a pesar de ser un tanto pesimistas, se expían sin caer en exageraciones.

Felicitaciones a la encantadora Ximena Sariñana.

JHC, desde Guadalajara, México

Como parte de la selección del Festival In-edit Beefeater de Barcelona, se presentó en el Instituto Cabañas de Guadalajara el documental LoudquietLoud:A Film About the Pixies, de Matthew Galkin y Steven Cantor. La película sigue a la banda cuando en 2004, después de casi diez años de una inesperada disolución, se reúnen para hacer una gira por Estados Unidos y Europa.

Si adoras a los Pixies, el documental te inyecta sensaciones dormidas desde los entrañables noventas. Al mismo tiempo, te muestra el desgaste individual de algunos de los integrantes con el pasar de los años y revela parte de las razones de la separación de uno de los mejores grupos Indie Rock de todos los tiempos: el choque de egos entre Black Francis y Kim Deal.

Si no eres de los que se emociona con el final de Fight Club (el Club de la Pelea), en el que se desmoronan edificios con “Where is My Mind” de fondo, este film acerca de los Pixies es un buen ejercicio para conocer el género de Música y Documental, cuya producción e investigación debe incorporar el seguimiento de artistas que, en muchos casos, terminan encandilados de tanto brillar (lo que no debe ser nada de fácil).

Kurt Cobain afirmó alguna vez “básicamente intenté plagiar a los Pixies”. Los Pixies son tan buenos que muchos celebrarían que volvieran a grabar. Sin embargo, la abierta opción de un nuevo disco que sugieren los directores se disuelve con la sensación de pérdida de feeling grupal que deja la película. El tiempo de los Pixies ya pasó. Así como el tiempo en el que los músicos podían vivir de las ventas de los discos, sin sentirse obligados a dar recitales diez o veinte años después del peak, cuando ya no hay tanta energía y con Internet polemizando los derechos de autor.

JHC, desde Guadalajara, México

Ayer domingo, Brian de Palma presentó en el Teatro Diana su última realización en el contexto del XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Nos advirtió, que se trataba de una película “difícil, que mucha gente tilda como que no se puede ver”. “Abróchense los cinturones ya que lo que verán ahora viene con turbulencias”, dijo.

Y bueno, aparte de las turbulencias, es una cinta que marea, porque al igual que los Dogma, está filmada en gran parte en video “casero”, para emular el registro de un soldado en la Guerra de Irak. Efecto que en la pantalla grande, en lo personal me hace doler la cabeza.

Pero más allá de la textura de la imagen, la película es un manotazo de oso porque aborda un tema fuerte. Redacted se refiere a un texto que ha sido censurado o con partes tachadas, información que se conoce, pero que se ha reprimido de forma consciente. En el caso de esta película, esa información es acerca de la violación y asesinato de una niña de 15 años cometida por soldados norteamericanos en Samarra, pertenecientes a un pelotón de control de punto de acceso (checkpoint).

Locura, bestialidad, sin sentido y desolación es el amargo saldo que deja en el espectador. Además de la impotencia de corroborar que a Estados Unidos no le bastó Vietnam para incorporar un “nunca más” en ciertas materias geopolíticas.

Es muy probable que Brian de Palma haya hecho esta película como un gesto político más que por una búsqueda estilística. Una vía compleja para el director norteamericano que afirma que la mayor arma contra su cinta es en este momento la indiferencia de sus propios compatriotas.

JHC, desde Guadalajara, Mexico

El viernes 7 de marzo pasado se inauguró en el impotente Auditorio Telmex de Zapopan la XXIII versión del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Una ceremonia a lo grande, propia de un festival que se ha convertido en una cita clave para productores, directores, actores y distribuidores del mejor cine iberoamericano.

Premio Mayahuel de Plata para Bertha Navarro y Premio Guadalajara para Gustavo Santaolalla (autor de la música de Babel, Diarios de Motocicleta y Brokeback Mountain, entre otras), un homenaje al inolvidable Tin Tan, y presentación de los jurados (entre los cuales figura el chileno Miguel Littin), fueron algunos de los ingredientes de una larga inauguración.

La película de honor estuvo a cargo de Argentina, país invitado. Se presentó el documental Café de los Maestros, de Miguel Kohan, producida por el propio Santaolalla y Lita Stantic.

De gran factura visual e impecable trabajo de sonido, este documental es un homenaje a los maestros vivos del Tango argentino, a través de una mirada íntima y una inmersión total en la música por más de una hora. Un guiño, sin duda, a Buena Vista Social Club, pero con la diferencia de haber sido concebida por argentinos, para los argentinos y el mundo. Cierta monotonía en el abordaje de los personajes contrasta con la calidad y energía de los mismos para quienes el Tango es tan esencial como respirar.

Mención aparte merece la elección del tema, en un contexto mundial de homogeneización cultural y frenético intercambio turístico. Como afirma el escritor argentino Macedonio Fernández, “el tango es la única cosa que nunca discutiremos con Europa”. Sin duda, Argentina atesora a sus referentes identitarios con energía, hecho que este documental deja bastante en claro.