Ayer Martes 20 de Julio tuve la oportunidad de asistir a la función para TVN de “El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas”, de la compañía TeatroCinema. Un año antes, no había podido calzar con las funciones de la segunda obra de la trilogía, “Sin Sangre”, por lo que mi curiosidad por experimentar esta fusión de Teatro, Cine y Multimedia crecía y crecía. Había leído al paso algunas críticas que opinaban que en este tipo de dramaturgia experimental se perdía lo esencial del teatro como es su narrativa e interpretación, por efecto de la densa puesta en escena que implica la aplicación de tecnologías audiovisuales complejas. Pero la verdad es que nada se pierde si no que, al contrario, en esta obra se gana un despliegue estético sorprendente. La obra es un quiebre para quienes están acostumbrados al “tiempo real” del teatro, con una interacción de los actores en un espacio fijo y una escenografía clásica. Se trata de una pieza en la que los actores están literalmente metidos dentro de la pantalla, mezclándose de esta manera con fondos y planos audiovisuales diversos grabados en otro tiempo. Esto, como para empezar a hablar del juego de espacio/tiempo que propone la compañía. Ya en “La Rosa Púrpura Del Cairo”, Woody Allen (1985) usó creativamente el diálogo entre realidad y virtualidad al proponer un guión en el que su protagonista se escapaba de la pantalla del cine para convertirse en un ser real. En El Hombre que Daba de Beber a las Mariposas, este recurso se lleva al extremo, ya que se convierte a los actores en avatares de sí mismos, por medio de una técnica de sincronización y realidad aumentada que recién se comienza a ver en Chile. En términos de diseño de interacción, esta obra es un acierto absoluto. Pero no se queda en lo artificioso, si no que encuentra el punto de equilibrio preciso para no desvirtuar el género de la dramaturgia. La multimedia aplicada no opaca la interpretación de los actores si no que la potencia, expandiendo sus capacidades histriónicas, gestuales y líricas. El resultado es una atmósfera de sueño vívido que atrapa con una magia situada en una capa intermedia entre el cine y el teatro. Es la dramaturgia aumentada de TeatroCinema.

Foto: Carnaval de Recife, categoría "superhéroes", un festín para la etnografía de los medios comunicación.

AVATAR, la última película de James Cameron, es una mezcla de historia de amor bio-tecnológico con mundos de la virtualidad real, en la que unos alienígenas-indígenas se conectan a la Matrix a través de terminales de fibra óptica que tienen incorporado en el ADN del pelo.

La historia hace una maniobra narrativa interesante al des-dramatizar la posibilidad de habitar otros cuerpos en esquemas switching packing que hoy vemos cotidianamente en Internet. En Avatar, se juega con este otro yo a un nivel extremo, místico y épico, que no se había visto antes en el cine. Más que el argumento central, abundante en pachotadas de soldados ignorantes e incivilizados cuya misión es destruir un planeta tornasol, de gamas magenta en cada uno de sus rincones, lo interesante de esta película es el universo cultural que se recrea para darle vida a los nativos de este planeta extra solar.

La caza de pájaros del jurásico, combinada con sesiones de inteligencia colectiva para enlazar con la divinidad, así como la adoración a totems propios de las culturas colaborativas como el gran árbol -la web-, son objetos perfectos en el motor temático de Cameron, a quien le debemos no sólo la fórmula comercial perfecta del diseño emocional (Titanic), sino también, íconos pop elementales como lo es Terminator y la correspondiente imagen de humanidad hiper-tecnologizada futura.

Respecto a Twitter, ya veremos cómo se escriben sus 15 minutos de fama. Siempre he dicho que Twitter no es más que una versión disminuida de algo que tiene mayor potencial: el dónde estás, el qué estas haciendo y el a dónde voy que nos posibilitarán los celulares bien conectados a Internet. En un tiempo más, las prácticas mediales digitales se dividirán por el espacio con el que contamos en determinados momentos: lo que no podamos hacer en esa pantalla de 320 x 240 que es el celular lo haremos en el PC (retocar fotos, confeccionar archivos, traspasar documentos). Todo lo que sea redireccionamiento, microcoordinación, envío de respuestas cortas, confirmaciones, okeys, vistas rápidas, etc. lo haremos por el teléfono móvil. Eso sí es Twittear.

Artículo y cruce híbrido entre Woody Allen y John Thompson, acerca de La Rosa Púrpura del Cairo. JHC.

Conscientemente o quizás sin quererlo, Woody Allen reflexiona en una de sus más célebres películas acerca de la naturaleza de los medios masivos de comunicación. En tono de comedia y tomando el caso del cine, asistimos a una escena consignada por muchos como un hito audiovisual dentro de la problemática de los mundos mediales y virtuales que experimentamos en nuestra vida cotidiana: Tom Baxter, el personaje del film, escapa de la pantalla para tener un romance con Cecilia, su más leal fan.

Desafiando toda lógica física y orgánica, este explorador transforma su condición de figura del celuloide a ser humano de carne y hueso. La “casi-interacción mediática”, en palabras de Thompson, se convierte mágicamente para Cecilia en una “interacción cara-a-cara”, fracturándose de esa manera el espacio y el tiempo natural de una película y su público, al mezclarse realidades cuya fusión es inconcebible.

Para Baxter y su fan, esta ya no es una “relación de intimidad no-recíproca” sino que pasa a ser una relación íntima, como cualquier “flechazo” de la vida real. Ella deja de soñar frente a la gran pantalla imaginando una vida mejor en un espacio y un tiempo lejano. Ella, sin caer en un schock por la emergencia de vida desde lo inerte, tiene la oportunidad de conocer a su personaje que por un instante juega a ser concreto, aunque sus billetes de utilería y su visión escenográfica del mundo lo delaten en cada momento.

Es esta mecánica casi existencial la que hace a La Rosa Púrpura del Cairo no sólo un gran film sino también una declaración con un profundo sentido contemporáneo. Una operación narrativa que invierte la dirección de nuestra relación con el mundo de las pantallas: de seres absorbidos por un entorno de imágenes, a imágenes que son convertidas en seres reales que caminan junto a nosotros.

Así como hoy vemos en el mundo una crisis financiera de alcance global, propagada y aumentada rápidamente por efecto de una economía de redes, también podemos apreciar otros fenómenos sorprendentes y más optimistas como el de Wikipedia, la enciclopedia libre hecha por y para los ciudadanos de un planeta que desdibuja sus fronteras.

Y constatar de primera fuente como fue la visita de Jimmy Wales en la Universidad Mayor, fundador de este súper hipertexto mundial, que las potencialidades de la ética wiki recién comienzan, nos estimula la imaginación y nos hace pensar que la utopía de la Sociedad del Conocimiento es posible. Que el margen de error de Wikipedia sea cercano al de la Enciclopedia Britannica es todo un dato y un logro para la “sabiduría de las multitudes”. Una muestra de que los medios sociales no sólo pueden seguir el camino de la entretención, y que los usuarios/consumidores/espectadores no sólo pueden coordinarse para reírse del “gordito” que se cae al río o del japonés que se estrella en bicicleta contra un árbol (YouTube), sino que también lo pueden hacer para sumar conocimiento al de otros, sólo por el gusto de colaborar con el progreso de nuestra ecléctica civilización.

Si bien la regulación de la calidad en Wikipedia es un misterio, y cabe preguntarse cómo sus contenidos pueden legitimarse “solos”, cada vez más este sistema es consultado como referencia de primera mano por estudiantes, profesores e investigadores. Los 244 millones de visitantes únicos mensuales del sitio y el 4to. lugar de ránking de visitas según Alexa, nos hablan de una verdadera fiebre por consumir conocimiento, loable indicador de la Web 2.0. Todo un éxito, también, para el Software y la Cultura libres, que tanto ha costado que sean tomados en serio frente al coloso Copyright.

Y mientras la Wikipedia crece y crece, en una dirección opuesta a la Torre de Babel pero con la misma diferenciación de idiomas, otro proyecto de Wales nos llama la atención: Wikia Search, el buscador que desafía al PageRank de Google incorporando las anotaciones de los usuarios, rompiendo de alguna manera un algoritmo no del todo satisfactorio en la reducción de la complejidad de Internet. En Wikia Search, los usuarios intervienen en los resultados de las búsquedas, operando como correctores de las operaciones de los nanobots Web, muchas veces teñidos por la vieja usanza de la Publicidad.

Así las cosas, a la Enciclopedia del mundo se suma ahora una folksonomía colectiva de largo alcance, en la que todos cooperaremos para asignar las jerarquías correctas a las toneladas de kilobytes de la Red que construimos. Esto recién comienza. Y Wales lo sabe mejor que nadie.

Convocado por Claudio Rivera de DigitalChile, fui invitado a dar una videoconferencia (Skype/UStream Chile-Canadá)  que titulé “Mobile Technology Art in Latin-America: A Selection of Works”, para el New Forms Festival de Vancouver. Presenté una selección de trabajos de arte con medios móviles de artistas latinoamericanos, que fueran más allá de la creación audiovisual que se ha generado a propósito de las posibilidades narrativas de los micromedios móviles. La idea, en esta ocasión, fue seleccionar propuestas de arte público e interactividad social colaborativa, usando medios como laptops, GPS y teléfonos móviles.

Para esto activé una red de contactos amplia, consiguiendo datos de artistas y gestores culturales de Brasil, Argentina, México, Perú y España. Gracias a ellos pude contactar a los artistas precisos. De Chile, hablé de la obra que desarrollamos con Raimundo Hamilton en Barcelona: Mobile-Mobile.

Mi intención es ampliar esta investigación y catastrar con mayor detalle lo que artistas de Latinoamérica hayan desarrollado con medios móviles. La selección hecha seguramente contiene omisiones importantes que por el alcance de la invitación (a-20-minute-lecture) tuve que recortar al máximo. Pienso en experiencias de Colombia, Venezuela, Perú, Uruguay y países de Centroamérica.

Solicito a todos quienes tengan datos de este campo de innovación cultural a colaborar y trabajar en red para concentrar información relevante al respecto. Ofrezco JHC.cl como un nodo para esto.

A continuación, el enlace a la videoconferencia (hubo problemas técnicos al principio, pero finalmente la tecnología estuvo de nuestro lado):

http://www.ustream.tv/recorded/730397

También puedes descargar la presentación de apoyo a la charla:

PRESENTACIÓN EN PDF (1,5 M)

Finalmente, el link al seminario que hicimos el año pasado junto a Ignacio Nieto.

Gracias a Claudio Rivera por la invitación y Mónica (por la depuración del Power Point) y a todos quienes colaboraron en esta micro-investigación:
Fábio Oliveira (BR), Paula Perissinoto (BR), Liana Brazil (BR), Anaisa Franco (BR), Cicero Silva (BR), José Carlos Mariátegui (PE), Jorge Sepúlveda (CH-AR), Vanina Hofmann (ES-AR), Susana Barbará (AR), Roberto Padilla (AR), Ricardo Vega (CH), Karla Villegas (MX), Fernando Llanos (MX).

Stranded, Vengo de un Avión que Cayó en las Montañas, es un documental exhibido en el Festival de Lima que, según la mayoría de los 16 sobrevivientes del accidente aéreo de los rugbistas uruguayos en 1972, mejor refleja lo sucedido y mejor interpreta los intensos sentimientos vividos por los protagonistas.

El documental es un intento formal por narrar desde el testimonio de los protagonistas el orden de los acontecimientos y el tejido espiritual que arman como grupo, una especie de globo de protección que se genera alrededor de los sobrevivientes que sublima inclusive la necesidad de comer carne humana para evitar la muerte.

Lo que más me ha impresionado de este documental no es la película en sí sino que el hecho mismo: no tiene explicación lógica que estos jóvenes hayan podido sobrevivir más de dos meses en la montaña, en esas condiciones.

Estos uruguayos tienen que haber auto-aprendido técnicas de la meditación más avanzada para poder controlar las sensaciones de su cuerpo. Hambre, sed, frío, angustia, desesperación y mucho más, pudo ser controlado para llegar al resultado final: salir vivos de Los Andes luego de un accidente aéreo.

En la proyección de la película estuvo uno de los sobrevivientes. Mientras él hablaba pensé que no hay manera de sintetizar las sensaciones que deja la historia. Es mejor postergar la reflexión para que los déja vu y los sueños se hagan cargo de encontrar el lugar preciso de este relato en la vida cómodamente urbana que llevamos.

Desde Lima, Perú

Ayer Jueves comenzó la doceava versión del Festival de Lima, Encuentro Latinoamericano de Cine, organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Son casi diez días de una abundante muestra del mejor cine latinoamericano, así como una fina selección de películas de todo el mundo. Este año el país invitado es Alemania, con films recientes del país europeo y algunas joyas de todos los tiempos como “Berlín AlexanderPlatz”, de Rainer Werner Fassbinder, considerada la película más larga que jamás se haya hecho (más de 13 horas de duración).

En la sección de competencia ficción figura la chilena “Tony Manero” de Pablo Larraín, cuyo éxito en Cannes es la garantía de una imperdible, quizás por la actuación de un consolidado Alfredo Castro y quizás porque aborda un tema de culto como es la televisión del terror de los años ochenta en Chile, con Enrique Maluenda y sus degustaciones de salsa de tomate directamente del tarro, incluidas (no sé si la imagen aparece, pero es lo primero que se me viene a la cabeza).

Mi participación en este festival corresponde al Diseño y Desarrollo Web, para el cual una vez más me he apoyado en WordPress, cuya remezclabilidad ofrece innumerables ventanas para la creatividad en la Web 2.0.

Quisiera destacar y agradecer los tips y apoyo de PerúBlogs, quienes han trabajado en la carga de contenidos y quienes son expertos en herramientas Open Source.

En los últimos veinte años, hemos presenciado cambios fundamentales en la cultura contemporánea que se han hecho visibles por un nuevo escenario mediático en el que la tecnología juega un rol preponderante. Los sistemas multimedia han impulsado nuevos usos y prácticas en diversos campos, cambiando el paisaje social a nivel mundial. Con la masificación de Internet en los años noventa hemos asistido a un acelerado proceso de cambio apreciable en los medios, la economía, el arte y la educación, entre otros. Surge el concepto de Sociedad del Conocimiento y la noción de Red como mecanismos articuladores de la cultura. Manuel Castells compara la Revolución de la Información con la Revolución Industrial y le llama a Internet “la fábrica del mundo”. Paul Virilio articula su noción de ciberespacio y sospecha de la poca resistencia humana ante la aceleración del tiempo global y la presencia de una velocidad sin freno. Nicholas Negroponte, desde un frente más optimista, se refiere a la emergencia de un mundo digital, paralelo al mundo real, desde el cual se definen una serie de operaciones de creciente hibridación.
Todas estas visiones nos hablan de la conformación de una nueva cultura, que basa procesos estructurales en soportes inmateriales los cuales funcionan descentralizadamente, sin referenciarse, aparentemente, a un centro fijo, acorde al principio original de la Red, el viejo experimento ARPANET del Departamento de Defensa de los Estados Unidos en los años sesenta. Este experimento, génesis de Internet, que planteó la descentralización de la informaciónde en nodos operativamente independientes, se refleja hoy en la vida cotidiana de los individuos actuales. Funcionamos en Red, trabajamos en Red, producimos en Red, creamos en Red. En este contexto, nuevas éticas de intercambio son apreciables en nuestra “vida de pantallas”, procesos en los que el Arte ha estado presente de diversas formas.
En esta ponencia se revisa el desarrollo de Internet como plataforma socio-tecnológica, desde el contexto de la Guerra Fría hasta el escenario del capitalismo avanzado, de alta complejidad simbólica. En esta línea de tiempo, veremos cómo una tecnología que surge con propósitos militares en un contexto histórico determinado, evoluciona hasta convertirse en el fenómeno que marca el clímax de la modernidad y que despide el Siglo XX dejando muchas puertas abiertas, problemáticas, contradicciones y desafíos para los creadores, teóricos, intelectuales, emprendedores y gestores de hoy.
La charla “Internet, Sociedad del Conocimiento y Web 2.0” nos muestra el cómo hablar de Internet, más que hablar de tecnologías, significa hablar de personas, grupos, colectivos y comunidades que se expresan, se reciclan, se regeneran y se retroalimentan a través de una plataforma informática. Fórmula que el único tipo de arte propio de la etapa posterior a la caída del bloque soviético, el net_art, supo articular creativa y asertivamente un discurso político constituido de íconos, avatares, hipertextos, links, azar, random y códigos fuente.