A partir de la próxima semana y con el apoyo del Centro Cultural de España, se realizarán una serie de actividades en la Biblioteca de Santiago enfocadas hacia la reflexión y el aprendizaje práctico de una serie de temas de la cultura electrónica digital de hoy. La iniciativa es de Ricardo Vega, artista y gestor en el área, y el programa es el siguiente: [+]
En el kilómetro 300 de la Ruta 5 Norte de Chile, se encuentra el Parque Eólico Canela, una iniciativa de Endesa Eco para desarrollar Energías Renovables No Convencionales, que busca, según reza la placa del mirador, “promover y fomentar proyectos que utilicen tecnologías limpias y amigables con el medio ambiente”.
Diez molinos gigantes se pierden en el horizonte costero de la IV Región, mientras el dios Eolo mueve enormes aspas más altas que la Torre Entel. Al sonido del viento se suma un suave susurro de servomotores, amalgamándose en uno solo el soplido de las nubes y una fina mecánica eterna. El cuadro es un recorte del futuro, de un único futuro posible para aliviar la fiebre de Gaia. Un espacio en el que tecnología no equivale a depredación.
Si bien algunos expertos afirman que la tasa de energía eléctrica que estaba proyectada en este parque es muy inferior a lo esperado, vale la pena parar en el camino de La Serena a Santiago y contemplar este espacio de Land-Art.
En el kilómetro 300 de la Ruta 5 Norte de Chile, se encuentra el Parque Eólico Canela, una iniciativa de Endesa Eco para desarrollar Energías Renovables No Convencionales, que busca, según reza la placa del mirador, “promover y fomentar proyectos que utilicen tecnologías limpias y amigables con el medio ambiente”.
Diez molinos gigantes se pierden en el horizonte costero de la IV Región, mientras el Rey Eolo anima estas enormes aspas más altas que la Torre Entel. Al sonido del viento se suma un suave susurro de servomotores, amalgamándose en uno solo el soplido de las nubes y una fina mecánica eterna. El cuadro es un recorte del futuro, de un único futuro posible para aliviar la fiebre de Gaia. Un espacio en el que tecnología no equivale a depredación.
Si bien algunos expertos afirman que la tasa de energía eléctrica que estaba proyectada en este parque es muy inferior a lo esperado, vale la pena parar en el camino de La Serena a Santiago y contemplar este espacio de Land-Art.
Entre el 6 y el 13 de Marzo estuve en México, invitado al XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, uno de los puntos de encuentro más importantes de la industria del séptimo arte a nivel iberoamericano.
Luego de una labor de cinco meses a través de Internet desarrollando y diseñando el Sitio Web oficial del Festival, y sin conocer físicamente al equipo de trabajo que en Guadalajara trabajó en los contenidos, salí disparado en un cohete de AeroMexico a convertir los kilos de bits remezclados en todo este tiempo, en átomos.
Mucho trabajo, reuniones y buen cine, fueron la pauta de una semana cargada de asombro, desde ver la imagen de la Catrina del Festival, que tantas veces retoqué en Photoshop, convertida en gigantografía en distintas partes de la ciudad, hasta conocer personalmente al equipo del Festival, con quienes intercambié e-mails durante varios meses.
Una gran acogida y la sensación de haber estado en un Festival de los grandes fue lo que me traje a Chile. Sin duda de los mejores viajes de trabajo de mi vida.
También, me di el tiempo de escribir comentarios de las películas que vi:
Aunque quedé con muchas dudas luego de ver el trailer en YouTube, y sospechando que corría un riesgo al ver esta película, mi cercanía con las artes marciales y mi gusto por las películas que “le llevan combo y chuleta” me llevaron a tomar el Metro, bajarme en la estación Simón Bolívar y hacer el ritual completo del cine-consumo para ver Mirageman.
Al cabo de media hora comencé a ofuscarme con la cámara temblorosa y la predecible simplicidad de la historia. ¿No sería mejor ver esta película en DVD? ¿Para qué en el cine?
Pero a mi lado la gente comenzaba a reír. Por el humor blanco que tiene, pensé, en las secuencias de Mirageman en la prensa y los inocentes cambios de nombres: El Mercurio por El Neptunio, Cosas por Things, La Segunda por Segundo a Segundo.
Las risas también venían por las infaltables referencias al “flaite” chileno que tanto cariño ha cosechado en el imaginario del país y que compite codo a codo con la cazuela y la cueca. Pseudo-Robin es un “flaite” que se ofrece de asistente de Mirageman en sus...[+]
JHC, desde Guadalajara, México
Esta es una película acerca de la enfermedad. De ese enemigo íntimo que sin aviso irrumpe en la vida de las personas cambiándolo todo. También, de las enfermedades más allá del cuerpo, las sociales, las culturales.
Es una película sencilla, pero que acoge certeramente todos aquellos recursos del más reciente cine mexicano como son historias de personajes modernos, que poco a poco, con la ayuda dramática de flashbacks y otros gadgets no lineales, nos comienzan a envolver en su intimidad hasta que todo explota.
Una mujer que no acepta envejecer, una enfermera muda, un escritor fracasado, un niño autista, una joven mujer embarazada y una adolescente en estado de coma, se entrelazan a partir de la noticia que a Álvaro (de cuarenta años) le descubren un tumor canceroso. Cuadros que a pesar de ser un tanto pesimistas, se expían sin caer en exageraciones.
Felicitaciones a la encantadora Ximena Sariñana, co-protagonista del film e hija del director, quien es también una de las figuras musicales emergentes de la escena joven/myspace mexicana.
JHC, desde Guadalajara, México
Como parte de la selección del Festival In-edit Beefeater de Barcelona, se presentó en el Instituto Cabañas de Guadalajara el documental LoudquietLoud:A Film About the Pixies, de Matthew Galkin y Steven Cantor. La película sigue a la banda cuando en 2004, después de casi diez años de una inesperada disolución, se reúnen para hacer una gira por Estados Unidos y Europa.
Si adoras a los Pixies, el documental te despierta sensaciones dormidas desde los entrañables noventas. Al mismo tiempo, te muestra el inevitable desgaste acumulado de algunos de los integrantes y revela parte de las razones de la separación de uno de los mejores grupos Indie Rock de todos los tiempos: el choque de egos entre Black Francis y Kim Deal.
Si no eres de los que se emociona con el final de Fight Club (el Club de la Pelea), en el que se desmoronan edificios con “Where is My Mind” de fondo, este film acerca de los Pixies es un buen ejercicio para conocer el género de Música y Documental, cuya producción e investigación debe incorporar...[+]
JHC, desde Guadalajara, México
Ayer domingo, Brian de Palma presentó en el Teatro Diana su última realización en el contexto del XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Nos advirtió, que se trataba de una película “difícil, que mucha gente tilda como que no se puede ver”. “Abróchense los cinturones ya que lo que verán ahora viene con turbulencias”, dijo.
Y bueno, aparte de las turbulencias, es una cinta que marea, porque al igual que los Dogma, está filmada en gran parte en video “casero”, para emular el registro de un soldado en la Guerra de Irak. Efecto que en la pantalla grande, en lo personal me hace doler la cabeza.
Pero más allá de la textura de la imagen, la película es un manotazo de oso porque aborda un tema fuerte. Redacted se refiere a un texto que ha sido censurado o con partes tachadas, información que se conoce, pero que se ha reprimido de forma consciente. En el caso de esta película, esa información es acerca de la violación y asesinato de una niña de 15 años cometida por soldados...[+]
JHC, desde Guadalajara, Mexico
El viernes 7 de marzo pasado se inauguró en el imponente Auditorio Telmex de Zapopán la XXIII versión del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Una ceremonia a lo grande, propia de un festival que se ha convertido en una cita clave para productores, directores, actores y distribuidores de cine iberoamericano.
Premio Mayahuel de Plata para Bertha Navarro y Premio Guadalajara para Gustavo Santaolalla (autor de la música de Babel, Diarios de Motocicleta y Brokeback Mountain, entre otras), un homenaje al inolvidable Tin Tan, y presentación de los jurados (entre los cuales figura el chileno Miguel Littin), fueron algunos de los ingredientes de una larga inauguración.
La película de honor estuvo a cargo de Argentina, país invitado. Se presentó el documental Café de los Maestros, de Miguel Kohan, producida por el propio Santaolalla y Lita Stantic.
De gran factura visual e impecable trabajo de sonido, este documental es un homenaje a los maestros vivos del Tango argentino, a través de una mirada íntima y una inmersión...[+]
Tengo el agrado de anunciar la puesta online de la más reciente incorporación a mi portafolio de desarrollo Web, este es, el portal del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (www.guadalajaracinemafest.com). Ya sumo cuatro meses de trabajo en este sitio XL (extra large), que tiene una cantidad no menor de páginas, hacks en PHP, plug ins, piezas gráficas, banners, diseño en CSS, menús desplegables en javascript y trabajo con MySQL. ¿La plataforma? WordPress, por supuesto, que a estas alturas para mí significa un objeto virtual de culto que me gustaría honrar con el estampado del logo en alguna polera. ¿Alguien estampa poleras por ahí? Si es así, que me avise por favor.
Tengo que mencionar además que el desarrollo de este sitio ha significado un hecho inédito en mi historia profesional como es un trabajo en un 100% online con la contraparte, en este caso, Patricia Martin, ejecutiva de cine y gerente...[+]