Pages:  1 2 ... 19 20 21 22 23 24 25 26
editorgeneral – Página 24 – PROGRAMACION ONLINE

PROGRAMACION ONLINE

Autor: editorgeneral

  • CORDERO DE DIOS (OPERA PRIMA)

    En el 2002, en plena crisis económica argentina, Arturo, un veterinario de 77 años, es secuestrado en Buenos Aires. Su nieta Guillermina, de 30 años, debe negociar con los secuestradores el pago del rescate. Para ello pide ayuda a su madre, Teresa, quien vive aún en Francia, a donde se exilió con su hija pequeña a raíz de la desaparición de su marido. En el presente y ante las circunstancias, Teresa se ve obligada a retornar a Argentina a pesar suyo y así revive dolorosos hechos del pasado.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 91’
    Dirección: Lucia Cedron
    Idioma original: Español
    Guión: Lucía Cedrón, Santiago Giralt
    Fotografía: Guillermo Nieto
    Edición: Rosario Suárez
    Sonido: Guido Beremblum, Victor Tendler
    Música: Sebastián Escofet
    Dirección artística: Cristina Nigro
    Producción: Lita Stantic Producciones
    Intérpretes: Jorge Marrale, Mercedes Morán, Malena Solda, Juan Minujín, Leonora Balcarce

    LUCIA CEDRON (Buenos Aires, Argentina, 1974). Hija del cineasta Jorge Cedrón (1942-1980). Creció y se educó en París. Es historiadora e investigadora. Su corto En ausencia (2002) recibió un Oso de Plata en Berlín. Cordero de Dios ganó el Premio Sundance/NHK 2007 y es su debut en el largometraje.

    FILMOGRAFÍA

    En ausencia (cm) 2002
    18-j (doc) 2004
    El azul del cielo (doc) 2007
    Cordero de Dios (lm) 2008

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=agQynpODFRc&hl=en[/youtube]

  • CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

    Federación era una ciudad ubicada al norte de Entre Ríos, del lado del Río Uruguay, que a finales de la década del ’70 fue anegada casi completamente por obras de la represa de Salto Grande. Los habitantes fueron trasladados a pocos kilómetrosVOLVIENDO A LA LUZ de allí, a un tejido urbano flamante y sin sombra, con casas todas igualitas entre ellas, conocido como la Nueva Federación, ciudad inaugurada por el dictador Jorge Rafael Videla el 25 de mayo de 1979. Pasaron los años y hoy las dos Federaciones, vieja y nueva, conviven en un limbo. Néstor Frenkel retrata a Federación con curiosidad, con una mirada prodigiosamente atenta a los detalles y con una empatía en la que se unen afección y sentido del humor, en una película que, tras la sorpresa de Buscando a Reynols, termina de revelarlo como un observador único.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2007 – 95’
    Dirección: Nestor Frenkel
    Idioma original: Español
    Guión: Nestor Frenkel, Luciana Piantanida
    Fotografía: Diego Poleri
    Edición: Nestor Frenkel, Alejandro Nakano
    Sonido: Javier Farina
    Música: Javier Ntaca
    Producción: IntercosmosCONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

    NESTOR FRENKEL (Buenos Aires, Argentina, 1967). Fue sonidista de films como Silvia Prieto, de Martín Rejtman, el mediometraje de Adrián Caetano La expresión del deseo y Si sos brujo: una historia de tango, de Caroline Neal. Como director realizó el polémico mediometraje Plata segura (2001) y los largometrajes Vida en Marte y Buscando a Reynols, ambos de 2004.

    FILMOGRAFÍA

    Plata segura (2001)
    Largometrajes: Vida en Marte (2004)
    Buscando a Reynols (2004)
    Documental: Contrucción de una ciudad (2007)

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7kF2Erxpm4A&hl=en&fs=1[/youtube]

  • VOLVIENDO A LA LUZ

    Volviendo a la luz es un documental que cuenta las historias de algunos judios que sobrevivieron al Holocausto nazi, entre los años 39 y 45, y que encontraron una nueva vida en el Perú.

    Vinieron a América para reconstruir sus vidas, en busca de circunstancias más favorables, y encontraron en el Perú la libertad: Una sociedad pluricultural abierta, un país de “todas las sangres” donde cada uno puede ser lo que es y practicar su religión sin miedo a la persecusión. Un país donde estos inmigrantes heridos lograron hacer su hogar.

    FICHA TÉCNICA

    Digital – COLOR – 2008 – 52’
    Dirección: Delia Ackerman
    Idioma original: Español
    Guión: Delia Ackermann, Augusto Cabada
    Fotografía: Delia Ackermann, Juan Durán, Carlos Paz, Piero Pereira
    Edición: Javier Arciniega
    Sonido: David Zúñiga
    Música: Pochi Marambio
    Producción: Filfims

    Delia Ackerman (Lima, 1960)
    Estudia en el colegio hebreo León Pinelo. Se gradua de Bachiller en Comunicaciones en la Universidad de Lima, con una tesis sobre semiótica: «Los casos del Corazón».Desde 1982 se dedica al periodismo, en medios como CARETAS y América Televisión, o como colaboradora de Time Magazine y National Geographic.Se desempeñó como investigadora en comunicaciones para GRADE (Grupo de Análisis para el Desarrollo), entre los años 85 y 86.Gana la Beca Fulbright con lo que estudia el Master de Periodismo en la Universidad de Columbia, Nueva York. Recibió el premio de la revista Reader´s Digest a Runnaways, documental sobre menores que huyen de sus hogares y se prostituyen en las calles de Nueva York.

    A partir de ahí inicia su producción como documentalista con «Sol de Trujillo», sobre la Bienal de arte en el Perú.

    Dirigió una miniserie documental sobre Machu Picchu en 1996, que se transmitió via Canal 9, y una serie de videos institucionales sobre temas como la papa, las artesanías, y el caucho.Fue Consultora de Comunicaciónes en las Naciones Unidas, realizando diversos videos, libros y revistas, entre los años 2002 y 2003

    FILMOGRAFÍA

    Documentales:
    Señor de Pachacámac (1993)
    La medicina del perdón (2001)
    Salir del silencio (2003)
    Las manos de dios (2004)

  • STRANDED: VENGO DE UN AVIÓN QUE CAYÓ EN LAS MONTAÑAS

    Esta es una de las historias de sobrevivencia más increíbles de todos los tiempos. Se trata de un equipo de rugby uruguayo que sobrevivió 72 días a 4.000 m. de altitud en el corazón de los Andes, después del crash de su avión en 1972. Desde su condición de cineasta y amigo de infancia de varios de ellos, Arijón se propuso realizar un film de carácter documental, y trabajar en profundidad con los sobrevivientes, algo nunca antes intentado. Mas allá de esta inaudita historia de canibalismo, el film trata de captar la esencia misma de esta experiencia, a la vez de una intensa intimidad totalmente colectiva. Una poderosa parábola sobre la condición humana.

    GONZALO ARIJON (Montevideo, Uruguay, 1956). Tiene una muy extensa trayectoria en el campo del cine documental. Sus trabajos apuntan temas de corte social, político o antropológico. Su mirada es personal, pero siempre comprometida con las múltiples realidades de América Latina.

    Filmografía:

    COLOR – 2007 – 130’
    Somalia: the price of spilt blood 1995
    Esther et Mariana, d’une rive à l’autre 1998
    Rio de Janeiro: a “vertical war” 1999
    Matis d’Amazonie: l’appel aux ancêtres 2001
    The “dark side” of Milosevic 2002
    Lula, a proposito da esperanza 2005
    Stranded: Vengo de una avión que cayó en las montañas 2007

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Lv_-kcCMwXM&hl=en[/youtube]

  • OLD MAN BEBO

    Retrato del octogenario Bebo Valdés, uno de los últimos gigantes de la música cubana en su época dorada de los años 40 y 50. Luego de más treinta años ganándose la vida como pianista de bar en hoteles de Suecia, a partir del 2000 Valdés ha conocido un espectacular regreso a la escena que incluye seis premios Grammy por sus últimos trabajos.

    FICHA TÉCNICA

    Betacam Digital – COLOR – 2007 – 111’
    Dirección: Carlos Carcas
    Idioma: Español
    Guión: Carlos Carcas
    Fotografía: Carlos Carcas, Miguel Real, Jerry González
    Edición: Carlos Carcas
    Sonido: Jose Luis Crespo
    Música: Bebo Valdés
    Producción: Fernando Trueba P.C., Babel Films S.L.
    Entrevistas: Bebo Valdés, Chucho Valdés & the Valdés family, Omara Portuondo, Pío Leyva, Israel López «Cachao», Guillermo Álvarez Guedes, Paquito D’Rivera, Fernando Trueba, Cesar Portillo De La Luz, Ángel Díaz, Leonardo Acosta

    CARLOS CARCAS (Florida, Estados Unidos, 1968). Comenzó a trabajar en producción de cine después de graduarse de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston en 1990. En el 2000, trabajó como operador de cámara en la película de jazz latino Calle 54 de Fernando Trueba. Además codirigió y editó Side B, un documental acerca de la historia del jazz latino. Al siguiente año dirigió el documental musical Mira como viene, un proyecto que nace de la fusión del jazz y el flamenco con el Septeto de Chano Domínguez. En 2003 termina La cocina de Bebo y Cigala.

    Filmografía:

    Side B (doc) 2000
    Mira como viene (doc) 2001
    Noche en Lima (cm) 2003
    La cocina de Bebo y Cigala (doc)
    Caramelo para todos (doc) 2004
    Habana abierta: Boomerang (doc) 2005
    Old Man Bebo (doc) 2007

    VER TRAILER

  • INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

    En las calles de Shakespeare y Victor Hugo de la Colonia Anzures de la ciudad de México, se encuentra situada la casa de huéspedes de una mujer mayor, abuela de la directora de esta película. Yulene Olaizola recuerda aquí a un personaje en particular de su infancia, Jorge Riosse, quien ocupó una de las habitaciones de la casa durante algún tiempo. Pese a dar la impresión de ser un joven tranquilo y entrañable que se dedicaba a la pintura, todo parece indicar que Riosse tenía otro pasatiempo oculto…

    FICHA TÉCNICA

    HD – COLOR – 2008 – 83’
    Dirección: Yulene Olaizola
    Idioma original: Español
    Fotografía: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Edición: Yulene Olaizola.
    Sonido: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Música: Emiliano Motta, Emiliano González de León
    Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica
    Intérpretes: Rosa Elena Carvajal, Florencia Vega Moctez

    YULENE OLAIZOLA (México, 1983). En 2002 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la ciudad de México, donde ha realizado diferentes cortometrajes. Actualmente cursa el quinto año de la carrera, especializándose en dirección y sonido, y escribe un guión de ficción como proyecto de tesis. Ha obtenido varias becas y ganado premios diversos.

    Filmografia:

    Cortometrajes:
    Viejo gordo sol (cm) 2003
    Café americano (cm) 2004
    Te voy a dormir (cm) 2006
    Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (lm) 2008

  • UN TIGRE DE PAPEL

    La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie, y por una razón poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de las misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.

    FICHA TÉCNICA

    DV CAM- COLOR – 2007 – 114’
    Dirección: Luis Ospina
    Idioma original: Español
    Guión: Luis Ospina
    Fotografía: Luis Ospina
    Edición: Ruben Mendoza, Luis Ospina
    Sonido: Luis Ospina
    Música: Guillermo Gaviria
    Producción: Luis Ospina
    Intérpretes: Jaime Osorio, Carlos Mayolo, Krishna Candeth, Vicky Hernández, Juan José Vejarano, Joe Broderick

    LUIS OSPINA (Cali, Colombia, 1949). Estudió cine en California. Director, cineclubista, cofundador de la revista Ojo al Cine, profesor universitario, crítico para varias publicaciones.

    Filmografía:

    Pura sangre (lm) 1982
    Soplo de Vida (lm) 1999
    La desazón suprema: Retrato incesante de Fernando Vallejo (doc) 2003
    Un tigre de papel (doc) 2007

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UdFyej7U-eo&hl=en[/youtube]

  • JUEGO DE ESCENA (jogo de cena)

    Luego de entrevistar a 83 mujeres autóctonas de Río de Janeiro, el cineasta Eduardo Coutinho escoge a un puñado de ellas para que cuenten la historia de sus vidas. Así, a través de la voz de sus protagonistas o de actrices preseleccionadas, relatos sobre maternidad, niñez, divorcio, amor, sexo, arrepentimiento y sacrificio cobran vida en una narración lúcida y difusa a la vez que logra distinguir la vida real de la ficción cinematográfica.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2007 – 104’
    Dirección: Eduardo Coutinho
    Idioma original: Portugués (subtitulada al español)
    Guión: Eduardo Coutinho
    Fotografía: Jacques Cheuiche
    Edición: Jordana Berg
    Música: Nao Possui
    Producción: Videofilmes, Matizar Filmes
    Intérpretes: Marília Pêra, Fernanda Torres, Andréa Beltrão, Mary Sheyla, Gisele Alves Moura, Débora Almeida, Sarita Houli Brumer, Lana Guelero, Jack Brown, Maria de Fátima Barbosa, Aleta Gomes Vieira, Marina D’Elia, Claudiléa Cerqueira de Lemos.

    EDUARDO COUTINHO (Sao Paulo, Brasil, 1933). Sus métodos singulares de realización cinematográfica, y su capacidad para la comprensión y presentación de sus temas, constituyen la base de sus aclamados documentales.

    Filmografía:

    El ABC del amor (1967)
    O homem que comprou o mundo (1968)
    Faustão (1971)
    Exu, uma tragédia sertaneja (1979)
    Cabra marcado para morrer (1985)
    Santa Marta – duas semanas no Morro (1987)
    O fio da memória (1991)
    Boca de Lixo (1993)
    Santo Forte (1999)
    Babilônia 2000 (1999)
    Edifício Master (2002)
    Peões (2004)
    O fim e o princípio (2005)
    Jogo de cena (2007)

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=i2UbAt6lTL8&hl=en[/youtube]

  • UNIDAD 25

    Una resolución reciente del Servicio Penitenciario Bonaerense -y una medida única en su tipo en Latinoamérica- dispuso que la Unidad 25 de Lisandro Olmos, cerca de La Plata, sea un establecimiento carcelario dedicado exclusivamente a personas que participan del culto evangélico. Doscientos presos y treinta guardiacárceles viven en un retiro espiritual permanente, generando una cotidianeidad y un escalafón impropios de las otras cárceles de Argentina.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2008 – 93’
    Dirección: Alejo Hoijman
    Idioma original: Español
    Guión: Alejo Hoijman
    Fotografía: Gastón Girod
    Edición: Alejo Hoijman
    Sonido: Diego Martínez
    Producción: Lagarto Cine

    ALEJO HOIJMAN (Buenos Aires, Argentina, 1972). Comenzó a trabajar en la industria del cine a los 19 años. Ha editado largometrajes documentales y de ficción, programas de televisión, videoclips y publicidades. Dirigió programas documentales para la televisión argentina y el largometraje documental Dinero hecho en casa (2004), proyectada en el Bafici 2005. Es miembro fundador y actual presidente de ADN, Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina.

    Filmografía:

    Dinero hecho en casa (doc) 2004
    Unidad 25 (doc) 2008

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bw6Md8VDncU&hl=en[/youtube]

  • POSTALES DE LENINGRADO

    Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la Niña, junto a su primo Teo, reinventen la vida de sus padres, guerrilleros en los años sesenta en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de Super Héroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2007 – 90’
    Direción: Mariana Rondón
    Idioma: Español
    Guión: Mariana Rondón
    Fotografía: Micaela Cajahuaringa
    Edición: Marité Ugás
    Sonido: Lena Esquenazi, Rosa María
    Música: Felipe Pérez Santiago, Camilo Froideval
    Dirección artística: Matías Tikas
    Producción: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC, Sudaca Films, Marité Ugás
    Intérpretes: Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifu

    MARIANA RONDÓN Estudia en París Cine de Animación. En 1986 ingresa a la primera generación de estudiantes de la EICTV, Cuba, donde dirige los cortometrajes. En 1991 crea la Empresa Productora Sudaca Films, la cual preside. En 1994 dirige el corto Calle 22, ganador de 22 premios internacionales en los festivales de Biarritz 1994; Huelva 1994; Golden Awards Ficción, New York International Shortfilm Expo 1996.

    Escribe, dirige y produce su opera prima A la media noche y media (1999), en co-dirección con Marité Ugás, película ganadora de varios premios internacionales como en los festivales de Providence, USA 2000; Montevideo, Uruguay 2000; Mérida, Venezuela 2005 y con la que tuvo participación oficial en más de 40 festivales internacionales, como Tokyo, Rótterdam o Seattle. Postales de Leningrado, obtuvo el Gran Premio “El Abrazo” de Biarritz; el Premio Revelación del Jurado y el Premio del Público Jóven en la Mostra de Sao Paulo; incluyendo los premios a premios a Mejor Película en el Festival de Mérida y 5 premios, incluyendo Mejor largometraje Venezolano otorgados por el Municipio de Caracas.

    Filmografia:

    Eggshells, Something falling into silence, Calle 22 (cm)
    A la media noche y media (lm) 1999
    Postales de Leningrado (lm) 2007

    VER TRAILER

    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28&hl=en&fs=1[/youtube]