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Lunes 11 de Agosto – Página 9 – PROGRAMACION ONLINE

PROGRAMACION ONLINE

Categoría: Lunes 11 de Agosto

Lunes 11 de Agosto

  • INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

    En las calles de Shakespeare y Victor Hugo de la Colonia Anzures de la ciudad de México, se encuentra situada la casa de huéspedes de una mujer mayor, abuela de la directora de esta película. Yulene Olaizola recuerda aquí a un personaje en particular de su infancia, Jorge Riosse, quien ocupó una de las habitaciones de la casa durante algún tiempo. Pese a dar la impresión de ser un joven tranquilo y entrañable que se dedicaba a la pintura, todo parece indicar que Riosse tenía otro pasatiempo oculto…

    FICHA TÉCNICA

    HD – COLOR – 2008 – 83’
    Dirección: Yulene Olaizola
    Idioma original: Español
    Fotografía: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Edición: Yulene Olaizola.
    Sonido: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Música: Emiliano Motta, Emiliano González de León
    Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica
    Intérpretes: Rosa Elena Carvajal, Florencia Vega Moctez

    YULENE OLAIZOLA (México, 1983). En 2002 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la ciudad de México, donde ha realizado diferentes cortometrajes. Actualmente cursa el quinto año de la carrera, especializándose en dirección y sonido, y escribe un guión de ficción como proyecto de tesis. Ha obtenido varias becas y ganado premios diversos.

    Filmografia:

    Cortometrajes:
    Viejo gordo sol (cm) 2003
    Café americano (cm) 2004
    Te voy a dormir (cm) 2006
    Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (lm) 2008

  • JUEGO DE ESCENA (jogo de cena)

    Luego de entrevistar a 83 mujeres autóctonas de Río de Janeiro, el cineasta Eduardo Coutinho escoge a un puñado de ellas para que cuenten la historia de sus vidas. Así, a través de la voz de sus protagonistas o de actrices preseleccionadas, relatos sobre maternidad, niñez, divorcio, amor, sexo, arrepentimiento y sacrificio cobran vida en una narración lúcida y difusa a la vez que logra distinguir la vida real de la ficción cinematográfica.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2007 – 104’
    Dirección: Eduardo Coutinho
    Idioma original: Portugués (subtitulada al español)
    Guión: Eduardo Coutinho
    Fotografía: Jacques Cheuiche
    Edición: Jordana Berg
    Música: Nao Possui
    Producción: Videofilmes, Matizar Filmes
    Intérpretes: Marília Pêra, Fernanda Torres, Andréa Beltrão, Mary Sheyla, Gisele Alves Moura, Débora Almeida, Sarita Houli Brumer, Lana Guelero, Jack Brown, Maria de Fátima Barbosa, Aleta Gomes Vieira, Marina D’Elia, Claudiléa Cerqueira de Lemos.

    EDUARDO COUTINHO (Sao Paulo, Brasil, 1933). Sus métodos singulares de realización cinematográfica, y su capacidad para la comprensión y presentación de sus temas, constituyen la base de sus aclamados documentales.

    Filmografía:

    El ABC del amor (1967)
    O homem que comprou o mundo (1968)
    Faustão (1971)
    Exu, uma tragédia sertaneja (1979)
    Cabra marcado para morrer (1985)
    Santa Marta – duas semanas no Morro (1987)
    O fio da memória (1991)
    Boca de Lixo (1993)
    Santo Forte (1999)
    Babilônia 2000 (1999)
    Edifício Master (2002)
    Peões (2004)
    O fim e o princípio (2005)
    Jogo de cena (2007)

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=i2UbAt6lTL8&hl=en[/youtube]

  • POSTALES DE LENINGRADO

    Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la Niña, junto a su primo Teo, reinventen la vida de sus padres, guerrilleros en los años sesenta en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de Super Héroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2007 – 90’
    Direción: Mariana Rondón
    Idioma: Español
    Guión: Mariana Rondón
    Fotografía: Micaela Cajahuaringa
    Edición: Marité Ugás
    Sonido: Lena Esquenazi, Rosa María
    Música: Felipe Pérez Santiago, Camilo Froideval
    Dirección artística: Matías Tikas
    Producción: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC, Sudaca Films, Marité Ugás
    Intérpretes: Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifu

    MARIANA RONDÓN Estudia en París Cine de Animación. En 1986 ingresa a la primera generación de estudiantes de la EICTV, Cuba, donde dirige los cortometrajes. En 1991 crea la Empresa Productora Sudaca Films, la cual preside. En 1994 dirige el corto Calle 22, ganador de 22 premios internacionales en los festivales de Biarritz 1994; Huelva 1994; Golden Awards Ficción, New York International Shortfilm Expo 1996.

    Escribe, dirige y produce su opera prima A la media noche y media (1999), en co-dirección con Marité Ugás, película ganadora de varios premios internacionales como en los festivales de Providence, USA 2000; Montevideo, Uruguay 2000; Mérida, Venezuela 2005 y con la que tuvo participación oficial en más de 40 festivales internacionales, como Tokyo, Rótterdam o Seattle. Postales de Leningrado, obtuvo el Gran Premio “El Abrazo” de Biarritz; el Premio Revelación del Jurado y el Premio del Público Jóven en la Mostra de Sao Paulo; incluyendo los premios a premios a Mejor Película en el Festival de Mérida y 5 premios, incluyendo Mejor largometraje Venezolano otorgados por el Municipio de Caracas.

    Filmografia:

    Eggshells, Something falling into silence, Calle 22 (cm)
    A la media noche y media (lm) 1999
    Postales de Leningrado (lm) 2007

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28&hl=en&fs=1[/youtube]

  • EL ACUARELISTA (OPERA PRIMA)

    T, un oficinista, desea cumplir su gran sueño de pintar una acuarela, pero se ve impedido de hacerlo por los vecinos de su edificio, a quienes el sueño de T les parece una sublime tontería, algo impráctico, incluso inmoral, y que por supuesto tienen mejores ideas de cómo T debe utilizar su tiempo…

    Divertida, absurda y bellamente fotografiada, El acuarelista es una perturbadora metáfora de la facilidad con la que evadimos la defensa de nuestra más íntima esencia y cedemos a otros el control de nuestras vidas.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 88’
    Dirección: Daniel Ró
    Idioma original: Español
    Guión: Daniel Ró, Alvaro Velarde, Eduardo Mendoza
    Fotografía: Tanon Sattaruja Wong
    Edición: Gianfranco Annichini
    Sonido: Rosa María Oliart
    Música: Omar Garaycochea, Aníbal Núñez
    Dirección artística: Eduardo Camino
    Producción: Cinecorp SAC
    Intérpretes: Miguel Iza, Sol Alba, Ana Cecilia Natteri, Enrique Victoria, Patricia Pereyra, Salvador del Solar, Sofía Rocha, Joaquín Escobar, Enrico Rovegno, Ricardo Goldenberg.

    DANIEL RÓ. (xxxx, Perú, ). Desde 1998 empezó a hacer películas. Ró ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, y es un autor muy reconocido en ese formato. Sea su temática el amor, la realidad social o la obsesión, sus filmes logran encapsular la ironía de la naturaleza humana con una cualidad fantástica y atemporal.

    FILMOGRAFÍA

    Cortometrajes:
    El colchón (cm) 1998
    El triunfador (cm) 1999
    Páramo (cm) 2002
    El diente de oro (cm) 2005 .
    El acuarelista (lm) 2008

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  • LAKE TAHOE

    Juan es un adolescente de dieciséis años que merodea una ciudad intentando arreglar su auto que acaba de chocar. En su intento por arreglarlo se encontrará con un universo desconcertante, formado por personajes, quienes sin saberlo, le enseñaran a enfrentarse al doloroso y maravilloso acto de vivir. Lake Tahoe es un viaje con destino final en la parte mas profunda del corazón.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 112’
    Dirección: Fernando Eimbcke
    Idioma original: Español
    Guión: Fernando Eimbcke y Paula Markovich
    Fotografía: Alexis Zabé
    Edición: Mariana Rodríguez
    Sonido: Antonio Diego
    Dirección artística: Diana Quiroz
    Producción: Cine Pantera, Fidecine, Imcine
    Intérpretes: Diego Cataño, Daniela Valentine, Héctor Herrera, Juan Carlos Lara, Yemil Sefami

    FERNANDO EIMBCKE (Ciudad de México, 1970). Estudió en la Escuela Superior de Fotografía y posteriormente dirección en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), en donde egreso en 1996. En su haber tiene varios cortos. Temporada de patos, su primer largometraje, fue ovacionada en México y en el extranjero. Durante 2005 ganó, entre otros, once premios Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, siete galardones Mayahuel en el Festival de Guadalajara y obtuvo el reconocimiento a la Mejor Película el Festival de Mar de Plata.

    Filmografía

    Alcanzar una estrella (cm) 1993
    Disculpe las molestias (cm) 1993
    ¿Perdón? (cm) 1994
    No todo es permanente (cm) 1995
    La suerte de la fea… a la bonita no le importa (cm) 2002
    No sea malito (cm) 2002
    The Look of Love (cm) 2003
    Temporada de patos (lm) 2004
    Adiós a las trampas (cm) 2004
    Perro que ladra (cm) 2005
    Lake Tahoe (lm) 2008

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=R-MA-d9cvks&hl=en[/youtube]

  • LOS BASTARDOS

    Dos jóvenes obreros indocumentados de México, viviendo en una ciudad de California, tendrán que enfrentar un pedido malévolo y llegar a una decisión, guiados primero por su mera sobrevivencia, y luego por sus principios morales.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 90’
    Dirección: Amat Escalante
    Idioma original: Español
    Guión: Amat Escalante, Martín Escalante
    Fotografía: Matt Uhry
    Edición: Ayhan Ergürsel, Amat Escalante
    Sonido: Raúl Locatelli
    Dirección artística: Daniela Schneider, Zümürut Çavusoglu
    Producción: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema
    Intérpretes: Jesús Moisés Rodríguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin

    AMAT ESCALANTE (Barcelona, España, 1979). Cineasta mexicano nacido en España que se apasionó por el cine ya desde su adolescencia: tenía 14 años de edad cuando realizó su primer corto. El segundo Amarrados (2002) lo concretó tras estudiar cine. Fue asistente de dirección de Batalla en el cielo (2004), filme de Carlos Reygadas, uno de los productores de su primer largo.

    Filmografía:

    Amarrados (cm) 2002
    Sangre (lm) 2005
    Los bastardos (lm) 2008

  • PERRO COME PERRO (OPERA PRIMA)

    En un tono de comedia negra y con muchos elementos de acción, Perro come perro es un thriller que narra la historia de dos hombres con un mismo y fatal destino, Víctor Peñaranda y Eusebio Benítez. Su condena es el desenlace lógico por haber roto las reglas que definen el mundo del hampa. Un código que no está escrito en ninguna parte, pero que aceptaron como se acepta que la noche sigue al día. En ese mundo manda El Orejón. Un poderoso empresario que vive en el edificio más alto de la ciudad, acompañado por una cantidad extravagante de telescopios, quien sufre de agorafobia y es devoto de la brujería, quiere cobrarles sus yerros.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 2006’
    Dirección: Carlos Moreno
    Idioma original: Español
    Guión: Carlos Moreno, Alonso Torres
    Fotografía: Juan Carlos Gil
    Edición: Felipe Guerrero, Santiago Palau, Carlos Moreno
    Música: Sultana
    Dirección artística: Jaime Luna
    Producción: Antorcha Films, Patofeo Films
    Intérpretes: Marlon Moreno, Oscar Borda, Alvaro Rodríguez, Blas Jaramillo

    CARLOS MORENO (Colombia). Director de cine, músico y Comunicador Social, con Magister en Narrativa Audiovisual. Con una amplia experiencia como director y montajista en la realización de documentales, videos de creación y experimentales, piezas publicitarias, video clips, y cortometrajes, tanto a nivel local como en centroamérica. Perro come perro es su ópera prima.

    Filmografía:

    Caja negra (cm)
    Uno: la historia de un gol (doc)
    Perro come perro (lm) 2008

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VAh0xsR2VJU&hl=en[/youtube]

  • EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA (ÓPERA PRIMA)

    En las imágenes del sur de Chile, un paisaje rural amargo parece ganar terreno hasta borrar definitivamente cualquier horizonte de escape. Entre las islas y el continente, entre el bosque fértil y el mar agrisado por nubes de tormenta, se siente que no hay lugar para otra existencia que no sea vegetal y mineral. Sin embargo, Ana, Verónica, Marta y Toro parecen vivir allí con una determinación imperturbable; incluso, alguno llega al punto de querer convertirse en parte indisociable del paisaje casi asfixiante que los rodea. Menos una comunidad que cuatro solitarios que apenas se comunican, los personajes viven sin énfasis y parecen responder a deseos fútiles, a veces evidentes, otras oscuros e intransferibles.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 110’
    Dirección: Jose Luis Torres Leiva
    Idioma original: Español
    Fotografía: Inti Briones
    Edición: Ilán Stehberg, José Luis Torres Leiva
    Sonido: Ernesto Trujillo, Roberto Espinoza
    Dirección artística: Verónica Astudillo
    Producción: Charivari Films, Jirafa, Rommel Film
    Intérpretes: Julieta Figueroa, Angélica Riquelme, Mariana Muñoz, Pablo Krögh, Norma Ortiz

    JOSE LUIS TORRES LEIVA (Santiago, Chile, 1975). Ha realizado un importante número de cortometrajes y videos independientes, tales como «Ningún Lugar en Ninguna Parte» (2004) y «Obreras saliendo de la fábrica» (2005). Su documental El tiempo que se queda (2007), fue proyectado en Bafici de ese año, donde ganó el premio Cine del futuro. «El cielo, la tierra y la lluvia», que compitió en el Festival de Rotterdam, es su primer largometraje de ficción.

    Filmografia

    Ningún lugar en ninguna parte (lm) 2004
    Obreras saliendo de la fábrica (cm) 2005
    El Tiempo que se queda (lm) 2007
    El Cielo, la tierra, y la lluvia (lm) 2008

  • TONY MANERO

    Santiago de Chile, 1978. En medio del duro contexto de la dictadura de Pinochet, Raúl Peral, un hombre cincuentón, está obsesionado con la idea de imitar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre de Sábado por la Noche. Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente se presenta en un bar de la periferia de la ciudad. Cada sábado por la noche, libera su pasión por la música de la película al imitar a su ídolo. Su sueño de ser reconocido como una gran estrella está a punto de volverse realidad cuando la televisión nacional anuncia un concurso de imitadores de Tony Manero. Su necesidad de parecerse lo más posible a su ídolo lo lleva a cometer una serie de crímenes y robos.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 98’
    Dirección: Pablo Larrain
    Idioma original: Español
    Guión: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren
    Fotografía: Sergio Armstrong
    Edición: Andrea Chignoli
    Sonido: Miguel Ormazábal
    Música: Frecuencia Mod, Bee Gees, José Alfredo Fuentes, Juan Cristóbal Meza
    Producción: Fabula Productions
    Intérpretes: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete

    PABLO LARRAIN (Santiago, Chile). Docente Universidad Uniacc. Ganador de tres premios internacionales por destacados comerciales, como León en Cannes 2004 por Shell Inc., New York Festival, por Sindelen y Fiap Sudamérica por Maver S.A. El año 2001 creo y dirigió el programa de TV Animal Country, ganador del premio APES por “aporte a la televisión” el mismo año. El 2003 fue director de arte del montaje teatral La condición humana de la compañía Bufón Negro, obra ganadora del premio Altazor 2004 a mejor dramaturgia. Fue asistente de dirección de los largometrajes Chilean Gothic, de Ricardo Harrington y Tierra del fuego del director Miguel Littin. Ha dirigido más de 150 spots publicitarios para empresas multinacionales importantes.

    Filmografía:

    Fuga (lm) 2006
    Tony Manero (lm) 2008

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=h4JXP4p8KW0[/youtube]

  • MUTUM (OPERA PRIMA)

    Mutum medio mudo. Mutum es un pájaro negro. Y Mutum es también el nombre de una región remota de Brasil en la montaña, donde Thiago y su familia viven. Thiago quien tiene diez años, no es un niño común. A través de sus ojos, vemos las sombrías palabras de los adultos: la traición, la violencia, el silencio. Junto a su hermano y su amigo Felipe, Thiago deberá enfrentarse a este mundo que tendrá que dejar atrás.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2007 – 95’
    Dirección: Sandra Kogut
    Idioma original: Portugués (subtitulada al español)
    Guión: Ana Luiza Martins Costa, Sandra Kogut adaptación de la novela de João Guimarães Rosa Campo Geral
    Fotografía: Mauro Pinheiro Jr
    Edición: Sérgio Mekler
    Sonido: Márcio Câmara, Stéphane Thiebaut
    Producción: Tambellini Filmes
    Intérpretes: Thiago da Silva Mariz, Wallison Felipe Leal Barroso, João Miguel, Izadora Fernandes, Rômulo Braga, Paula Regina Sampaio da Silva, María das Gracas Leal de Macedo

    SANDRA KOGUT (Río de Janeiro, Brasil, 1965). Directora y guionista conocida por sus trabajos en videoarte desde mediados de los años 80. Su obra se caracteriza por la experimentación formal, la importancia de la banda sonora como elemento que marca el ritmo y la exploración que hace de las culturas contemporáneas y las identidades, no solo en Brasil sino en otros países del mundo.

    Filmografía:

    En français (cm) 1993
    Lá e Cá (cm) 1995
    Adieu monde ou l’histoire de Pierre et Claire (cm) 1998
    Lecy e Humberto nos Campos Neutrais – Chuí – Chuy (cm) 1999
    Paralamas do sucesso (doc) 1988
    Un passeport Hongrois (doc) 2001
    Mutum (lm) 2007

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Ob2j29lZUog&hl=en[/youtube]