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Categoría: Circuito Planet / Cine Planet Alcázar

Circuito Planet / Cine Planet Alcázar

  • REQUIEM (REQUIEM, EL EXORCISMO DE MICAELA)

    En una pequeña ciudad del sur de Alemania, en la década de 1970, vive Micaela, de 21 años, que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una larga batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de su casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez. Su incipiente amor por Stefan y su amistad con Hanna hacen que se rompa el escudo de la fe y de la familia, bajo el cual siempre se había sentido segura y protegida.

    FICHA TÉCNICA

    Dirección: Hans-Christian Schmid
    Idioma original: Alemán (subtitulada el español)
    Guión: Bernd Lange
    Fotografía: Bogumil Godfrejów
    Edición: Hansjörg Weißbrich, Bernd Schlegel
    Sonido: Marc Parisotto
    Dirección artística: Eva Stiebler
    Producción: 23/5 Filmproduktion, SWR Arte, Westdeutsche Rundfunk, Bayrische Rundfunk
    Intérpretes: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Friederike Adolph, Anna Blomeier, Nicholas Reinke, Walter Schmidinger, Jens Harper, Irene Kugler

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    [youtube]http://uk.youtube.com/watch?v=WjWD-0w4aAs[/youtube]

  • PINGPONG

    Paul, de dieciséis años, se presenta sin avisar ante la puerta de sus tíos, que viven retirados en las afueras. El último encuentro familiar había ocurrido unos meses atrás a causa de un trágico motivo: el padre de Paul se había quitado la vida. Su tío Stefan y su tía Anna no se muestran muy encantados con esta sorpresa pero terminan acogiendo a Paul. Alentado por la creciente confianza de Anna, Paul busca cada vez más su compañía. Pero Anna pierde el control sobre su pequeño mundo y trata de volver a su antigua situación, lo que implica pedirle a Paul que se vaya, cosa que éste hace, no sin antes vengarse.

    FICHA TÉCNICA

    Dirección: Matthias Luthardt
    Idioma original: Alemán (subtitulada al español)
    Guión: Meike Hauck, Matthias Luthardt
    Fotografía: Christian Marohl
    Edición: Florian Miosge
    Sonido: Jacob Ilgner
    Música: Matthias Petsche
    Producción: Junifilm Berlin
    Intérpretes: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, Ciemens Berg, Falk Rockstroh

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VIxERwVkDzY[/youtube]

  • AUF DER ANDEREN SEITE (DEL OTRO LADO)

    Un viudo llamado Ali quiere tener en los últimos años de su vida algo parecido a una “familia”. Por eso busca a una prostituta turca, Yeter Ötztürk y la trae a vivir con él. Pero Yeter no siempre es obediente y en un repentino ataque de ira machista y patriarcal Ali le propina un golpe que tiene como consecuencia la desafortunada caída y muerte de la mujer. Ali va a prisión y es expulsado a Turquía. Nejat se aparta de su padre, pero al saber que Yeter financiaba los estudios de su hija Ayten en Estambul con el dinero que ganaba como prostituta va allí, compra una librería alemana y busca a Ayten.

    Ayten encuentra a Lotte Staub con la que surge una historia de amor y una fuerte discusión con la celosa madre de Lotte. Finalmente la trama de la historia se muda a Estambul, donde Lotte muere de un disparo, su doliente madre se hace cargo de Ayten y se encuentra con Nejat.

    FICHA TÉCNICA

    Dirección: Fatih Akin
    Idioma original: Alemán (subtitulada al español)
    Guión: Fatih Akin
    Fotografía: Rainer Klausmann
    Edición: Andrew Bird
    Sonido: Kai Lüde
    Música: Shantel
    Dirección artística: Seth Turner
    Producción: Corazón International
    Intérpretes: Baki Davrak, Nejat Aksu, Nursel Köse, Yeter Öztürk, Hanna Schygulla, Susanne Staub, Tunçel Curtís, Ali Aksu, Nurgül Yeşilçay , Ayten Öztürk

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GT9XvMYx1gI[/youtube]

  • DIE GROSSE STILLE (EL SONIDO DEL SILENCIO)

    Un documental sobre el “Grande Chartreuse”, el monasterio de referencia de la Orden de los Cartujos. Philip Gröning contempla la vida entre los muros del monasterio de una forma igual de silenciosa a como ésta transcurre; el director renuncia a los comentarios, a las entrevistas y a la música adicional. Los tiempos de oración de los monjes y el cambio de las estaciones determinan esta película sobre la fe y el silencio, el aislamiento, la abnegación y la espiritualidad.

    FICHA TÉCNICA

    Dirección: Philip Gröning
    Guión: Philip Gröning
    Fotografía: Philip Gröning
    Edición: Philip Gröning
    Sonido: Philip Gröning
    Música: Philip Gröning, Michael Busch
    Producción: Philip Gröning Filmproduktion, Ventura Film S.A., Bavaria Film GmbH, Cine Plus Media Service GmbH

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  • CORDERO DE DIOS (OPERA PRIMA)

    En el 2002, en plena crisis económica argentina, Arturo, un veterinario de 77 años, es secuestrado en Buenos Aires. Su nieta Guillermina, de 30 años, debe negociar con los secuestradores el pago del rescate. Para ello pide ayuda a su madre, Teresa, quien vive aún en Francia, a donde se exilió con su hija pequeña a raíz de la desaparición de su marido. En el presente y ante las circunstancias, Teresa se ve obligada a retornar a Argentina a pesar suyo y así revive dolorosos hechos del pasado.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 91’
    Dirección: Lucia Cedron
    Idioma original: Español
    Guión: Lucía Cedrón, Santiago Giralt
    Fotografía: Guillermo Nieto
    Edición: Rosario Suárez
    Sonido: Guido Beremblum, Victor Tendler
    Música: Sebastián Escofet
    Dirección artística: Cristina Nigro
    Producción: Lita Stantic Producciones
    Intérpretes: Jorge Marrale, Mercedes Morán, Malena Solda, Juan Minujín, Leonora Balcarce

    LUCIA CEDRON (Buenos Aires, Argentina, 1974). Hija del cineasta Jorge Cedrón (1942-1980). Creció y se educó en París. Es historiadora e investigadora. Su corto En ausencia (2002) recibió un Oso de Plata en Berlín. Cordero de Dios ganó el Premio Sundance/NHK 2007 y es su debut en el largometraje.

    FILMOGRAFÍA

    En ausencia (cm) 2002
    18-j (doc) 2004
    El azul del cielo (doc) 2007
    Cordero de Dios (lm) 2008

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=agQynpODFRc&hl=en[/youtube]

  • CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

    Federación era una ciudad ubicada al norte de Entre Ríos, del lado del Río Uruguay, que a finales de la década del ’70 fue anegada casi completamente por obras de la represa de Salto Grande. Los habitantes fueron trasladados a pocos kilómetrosVOLVIENDO A LA LUZ de allí, a un tejido urbano flamante y sin sombra, con casas todas igualitas entre ellas, conocido como la Nueva Federación, ciudad inaugurada por el dictador Jorge Rafael Videla el 25 de mayo de 1979. Pasaron los años y hoy las dos Federaciones, vieja y nueva, conviven en un limbo. Néstor Frenkel retrata a Federación con curiosidad, con una mirada prodigiosamente atenta a los detalles y con una empatía en la que se unen afección y sentido del humor, en una película que, tras la sorpresa de Buscando a Reynols, termina de revelarlo como un observador único.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2007 – 95’
    Dirección: Nestor Frenkel
    Idioma original: Español
    Guión: Nestor Frenkel, Luciana Piantanida
    Fotografía: Diego Poleri
    Edición: Nestor Frenkel, Alejandro Nakano
    Sonido: Javier Farina
    Música: Javier Ntaca
    Producción: IntercosmosCONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

    NESTOR FRENKEL (Buenos Aires, Argentina, 1967). Fue sonidista de films como Silvia Prieto, de Martín Rejtman, el mediometraje de Adrián Caetano La expresión del deseo y Si sos brujo: una historia de tango, de Caroline Neal. Como director realizó el polémico mediometraje Plata segura (2001) y los largometrajes Vida en Marte y Buscando a Reynols, ambos de 2004.

    FILMOGRAFÍA

    Plata segura (2001)
    Largometrajes: Vida en Marte (2004)
    Buscando a Reynols (2004)
    Documental: Contrucción de una ciudad (2007)

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7kF2Erxpm4A&hl=en&fs=1[/youtube]

  • INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

    En las calles de Shakespeare y Victor Hugo de la Colonia Anzures de la ciudad de México, se encuentra situada la casa de huéspedes de una mujer mayor, abuela de la directora de esta película. Yulene Olaizola recuerda aquí a un personaje en particular de su infancia, Jorge Riosse, quien ocupó una de las habitaciones de la casa durante algún tiempo. Pese a dar la impresión de ser un joven tranquilo y entrañable que se dedicaba a la pintura, todo parece indicar que Riosse tenía otro pasatiempo oculto…

    FICHA TÉCNICA

    HD – COLOR – 2008 – 83’
    Dirección: Yulene Olaizola
    Idioma original: Español
    Fotografía: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Edición: Yulene Olaizola.
    Sonido: Yulene Olaizola, Ruben Imaz
    Música: Emiliano Motta, Emiliano González de León
    Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica
    Intérpretes: Rosa Elena Carvajal, Florencia Vega Moctez

    YULENE OLAIZOLA (México, 1983). En 2002 ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la ciudad de México, donde ha realizado diferentes cortometrajes. Actualmente cursa el quinto año de la carrera, especializándose en dirección y sonido, y escribe un guión de ficción como proyecto de tesis. Ha obtenido varias becas y ganado premios diversos.

    Filmografia:

    Cortometrajes:
    Viejo gordo sol (cm) 2003
    Café americano (cm) 2004
    Te voy a dormir (cm) 2006
    Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (lm) 2008

  • POSTALES DE LENINGRADO

    Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la Niña, junto a su primo Teo, reinventen la vida de sus padres, guerrilleros en los años sesenta en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de Super Héroes, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las Postales de Leningrado.

    FICHA TÉCNICA

    35mm – COLOR – 2007 – 90’
    Direción: Mariana Rondón
    Idioma: Español
    Guión: Mariana Rondón
    Fotografía: Micaela Cajahuaringa
    Edición: Marité Ugás
    Sonido: Lena Esquenazi, Rosa María
    Música: Felipe Pérez Santiago, Camilo Froideval
    Dirección artística: Matías Tikas
    Producción: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC, Sudaca Films, Marité Ugás
    Intérpretes: Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifu

    MARIANA RONDÓN Estudia en París Cine de Animación. En 1986 ingresa a la primera generación de estudiantes de la EICTV, Cuba, donde dirige los cortometrajes. En 1991 crea la Empresa Productora Sudaca Films, la cual preside. En 1994 dirige el corto Calle 22, ganador de 22 premios internacionales en los festivales de Biarritz 1994; Huelva 1994; Golden Awards Ficción, New York International Shortfilm Expo 1996.

    Escribe, dirige y produce su opera prima A la media noche y media (1999), en co-dirección con Marité Ugás, película ganadora de varios premios internacionales como en los festivales de Providence, USA 2000; Montevideo, Uruguay 2000; Mérida, Venezuela 2005 y con la que tuvo participación oficial en más de 40 festivales internacionales, como Tokyo, Rótterdam o Seattle. Postales de Leningrado, obtuvo el Gran Premio “El Abrazo” de Biarritz; el Premio Revelación del Jurado y el Premio del Público Jóven en la Mostra de Sao Paulo; incluyendo los premios a premios a Mejor Película en el Festival de Mérida y 5 premios, incluyendo Mejor largometraje Venezolano otorgados por el Municipio de Caracas.

    Filmografia:

    Eggshells, Something falling into silence, Calle 22 (cm)
    A la media noche y media (lm) 1999
    Postales de Leningrado (lm) 2007

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28&hl=en&fs=1[/youtube]

  • EL ACUARELISTA (OPERA PRIMA)

    T, un oficinista, desea cumplir su gran sueño de pintar una acuarela, pero se ve impedido de hacerlo por los vecinos de su edificio, a quienes el sueño de T les parece una sublime tontería, algo impráctico, incluso inmoral, y que por supuesto tienen mejores ideas de cómo T debe utilizar su tiempo…

    Divertida, absurda y bellamente fotografiada, El acuarelista es una perturbadora metáfora de la facilidad con la que evadimos la defensa de nuestra más íntima esencia y cedemos a otros el control de nuestras vidas.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 88’
    Dirección: Daniel Ró
    Idioma original: Español
    Guión: Daniel Ró, Alvaro Velarde, Eduardo Mendoza
    Fotografía: Tanon Sattaruja Wong
    Edición: Gianfranco Annichini
    Sonido: Rosa María Oliart
    Música: Omar Garaycochea, Aníbal Núñez
    Dirección artística: Eduardo Camino
    Producción: Cinecorp SAC
    Intérpretes: Miguel Iza, Sol Alba, Ana Cecilia Natteri, Enrique Victoria, Patricia Pereyra, Salvador del Solar, Sofía Rocha, Joaquín Escobar, Enrico Rovegno, Ricardo Goldenberg.

    DANIEL RÓ. (xxxx, Perú, ). Desde 1998 empezó a hacer películas. Ró ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, y es un autor muy reconocido en ese formato. Sea su temática el amor, la realidad social o la obsesión, sus filmes logran encapsular la ironía de la naturaleza humana con una cualidad fantástica y atemporal.

    FILMOGRAFÍA

    Cortometrajes:
    El colchón (cm) 1998
    El triunfador (cm) 1999
    Páramo (cm) 2002
    El diente de oro (cm) 2005 .
    El acuarelista (lm) 2008

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  • DESIERTO ADENTRO

    Aureliano, hijo de Elías, está predestinado al igual que sus hermanos a morir de forma prematura como castigo divino por un pecado que su padre cometió. Vive su infancia encerrado a causa de una enfermedad y del temor de Elías, quien cree que será el primero en morir. Aureliano tiene el encargo de pintar en retablos la zaga familiar que poco a poco irá desentrañando a través de las narraciones del padre. Así sabrá la razón por la cual están obligados a vivir en el desierto, apartados de la civilización. También construye una iglesia para obtener el perdón de Dios y tiene una relación amorosa con su hermana Micaela, la cual dará otro sentido a su vida.

    FICHA TÉCNICA

    35 mm – COLOR – 2008 – 110’
    Dirección: Rodrigo Plá
    Idioma original: Español
    Guión: Laura Santullo, Rodrigo Plá
    Fotografía: Serguei Saldivar Tanaka
    Edición: Ana García, Rodrigo Plá
    Sonido: Mario Martínez Cobos, Antonio Diego
    Música: Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum
    Dirección artística: Gloria Carrasco, Antonio Plá
    Producción: Imcine, Foprocine/Int. Cine Lumière, Universidad de Guadalajara
    Intérpretes: Mario Zaragoza, Diego Cataño, Memo Dorantes, Eileen Yáñez, Katia Xanat Espino, Luis Fernando Peña

    RODRIGO PLÁ (Montevideo, Uruguay. 1968). Se gradúa “cum laude” en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha escrito y dirigido cinco cortometrajes de ficción entre los que cabe destacar: Novia mía premiado en 1996 como mejor cortometraje en el Festival de Biarritz y en el Festival de de Guadalajara, y el Ojo en la nuca, el cual, entre otros premios, recibe en 2001 el Óscar Estudiantil al mejor cortometraje extranjero y el Ariel al mejor cortometraje de ficción. También ha escrito y dirigido dos largometrajes, La Zona y Desierto adentro. El primero recibió diversos reconocimientos internacionales en 2007 como el León del Futuro a la mejor opera prima en el Festival de Venecia, y el premio Fipresci en el Festival de Toronto.

    Filmografía:

    Novia mía (cm) 1996
    El ojo en la nuca (cm) 2001
    La zona (lm) 2007
    Desierto adentro (lm) 2008

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    [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uCJUzirje_U&hl=en[/youtube]