Festival de Cine de Lima

Categoría: Personajes

Personajes

  • Imagen y Mundo: Ensayos Sobre Cine Moderno, de Sebastián Pimentel

    Como parte de las actividades académicas que se enmarcan en el Festival de Lima, se presentó ayer, bajo el sello El Nocedal, el libro “Imagen y mundo: ensayos sobre el cine moderno”, del crítico nacional Sebastián Pimentel. Desde el 2001, el crítico dirige la revista de cine Godard! y actualmente escribe una columna de cine en Somos, revista de El Comercio. En este, su primer libro, Pimentel recopila ensayos y reseñas publicadas en ocho años de trabajo.

    Los comentarios estuvieron a cargo de Andrés Cotler y Ricardo González Vigil. El primero señaló que las críticas incluidas en este volumen se pueden reconocer dos niveles del autor –el filósofo y el crítico– que se articulan por tomar al cine como una fuente de placer. Agregó que Pimentel elige autores (entre ellos Stanley Kubrick y Michelangelo Antonioni) y establece puentes entre ellos, al capturar a sus personajes, sujetos modernos que huyen del mundo contemporáneo.

    Por su parte, González Vigil dijo que el libro no se plantea como crítica, sino como una reflexión a partir del hecho cinematográfico y busca conocer los problemas del mundo contemporáneo partiendo de una película. Así, destacó que la propuesta que subyace a la recopilación es una aproximación al cine para descubrir el mundo y lo calificó como “un libro apasionante que nos recuerda el verdadero valor que debe tener el cine y toda obra de arte”.

  • Diálogo con los Cineastas: Andrés Baiz, Director de Satanás

    Basada en una novela de Mario Mendoza, el colombiano Andrés Baiz presentó su ópera prima, Satanás. Esta mañana, el director, que también participó en la película María llena de gracia, compartió los detalles de su más reciente trabajo en el CCPUCP. Comentó que Satanás es una película desgarradora que no deja lugar a la esperanza y busca entender la violencia que vive Colombia. Agregó que la microviolencia es un fenómeno vinculado a la impaciencia y agresividad propio del espacio urbano y que son estas circunstancias las que llevan al personaje del largometraje a estallar. De esta forma, definió su película como una ‘radiografía del mal’, la cual no permitirá al público permanecer indiferente.

    Asimismo, el director destacó el éxito de las películas colombianas en su país, el cual se debe al apoyo por parte del Estado, a la inversión de las empresas privadas, y al público colombiano, el cual coloca con su preferencia a las producciones nacionales como las más taquilleras del mercado. Así, su película, estrenada hace un año en su tierra natal, sumó más de 500 mil espectadores. La película será vista también en México, Estados Unidos y Australia.

    HORARIO: Miércoles 13 de Agosto: 2:15 pm, Sala Roja | Jueves 14 de Agosto: 10:30 pm, Sala Azul

  • Se Presentó el Libro Una Vida Crítica: 40 Años de Cinefilia, del Crítico Chileno Héctor Soto

    El destacado crítico chileno Héctor Soto visita Lima en el marco del Festival como presidente del Jurado de la Crítica Internacional. Comenzó a escribir crítica a fines de los años 60 y publicó críticas y artículos cinematográficos en diversos medios: La Tercera, El Mercurio, Cauce, Mundo Dinners y Paula. A comienzos de este año, apareció su libro de recopilaciones de sus artículos y ensayos, titulado Una Vida Crítica: 40 años de cinefilia, editado por Alberto Fuguet y Christian Ramírez. Este fue presentado la noche de ayer en el CCPUCP con comentarios de los reconocidos críticos peruanos Isaac León y Ricardo Bedoya.

    Isaac León destacó que en los textos escritos a lo largo de 40 años que se reúnen en este libro, uno de los ejes principales es la certeza de que el cine latinoamericano merece tener una mayor importancia en la crítica internacional y destacó que le da un valor agregado a las reseñas la prosa y la aproximación que tiene el crítico hacia las películas. Para Bedoya, el gran eje que articula los escritos es un verdadero amor por el cine, como lo destaca el título, la cinefilia. El autor, por su parte, declaró que la crítica debe tener cierta tensión intelectual y provocar al lector, despertar en él la necesidad de suscribirse al crítico o rechazar su postura; y agregó que la única fuente de autoridad es la pasión.

    El libro tiene un precio de S/. 109.00 y está a la venta bajo el sello Aguilar del Grupo Santillana.

  • Presentación de la Escuela Superior para Cine y Televisión Konrad Wolf

    Parte tradicional del Festival de Lima es la visita de escuelas de cine internacionales, actividad que responde al carácter académico del CCPUCP. Así, en años anteriores instituciones de Latinoamérica y Europa han compartido los trabajos de sus alumnos y, este año, la invitada es la Escuela Superior para Cine y Televisión Konrad Wolf de Postdam, Alemania.

    La tarde de ayer, el catedrático de esta escuela, Hans Hatop, mostró al público trabajos escogidos de los alumnos de todos los niveles de la escuela para mostrar cuáles son las principales características que debe reunir un estudiante de cine. Además de la proyección, hizo énfasis en que las personas que se dedican a hacer cine deben tener una gran sensibilidad, pero a la vez una “piel de elefante”, y que parte importante del talento del cineasta radica en la curiosidad y en la necesidad de investigar la realidad como paso previo a aventurarse en crear ficción.

    Para mayor información acerca de la escuela, su programa y el método de selección, visitar su página web en la siguiente dirección: www.hff-potsdam.de

  • Diálogo con los Cineastas: Daniel Ro, Director de El Acuarelista.

    El día de ayer, el director peruano Daniel Ro presentó su primer largometraje, El acuarelista, película en competencia en la Sección Ficción. Si bien esta es la primera vez que realiza una película en formato largo, el director cuenta cinco cortos en su carrera. En su trabajo se puede reconocer una constante: la fantasía y el mundo onírico se superpone a la realidad. Por ello, el director se describió a sí mismo, con humor, como el peor documentalista del mundo, pues siente siempre la necesidad de intervenir la realidad.

    Como parte de las actividades paralelas que se desarrollan dentro del marco del Festival de Lima, esta mañana el director compartió los detalles de su ópera prima en un diálogo junto con Patricia Pereyra, actriz de la película, y Gianfranco Annichini, editor. El diálogo estuvo guiado por las preguntas de los críticos nacionales Gabriel Quispe y Mario Castro.

    Si bien la idea original de la película es propia, participaron en el guión los directores Álvaro Velarde (El destino no tiene favoritos) y Eduardo Mendoza (Mañana te cuento), sin duda directores de características muy distintas a las suyas, quienes con su mirada ayudaron a enriquecer el primer guión, hasta su cuarta y última versión.

    Acerca de las influencias que motivaron la concepción de la película, Ro confesó que esta se alimentó de tres fuentes en particular: El inquilino, de Roman Polanski, que marcó de manera determinante esta película sobre todo en lo referente a lo visual; El Rinoceronte, de Eugene Ionesco, de la cual el autor recalcó su influencia en cuanto al teatro del absurdo; por último, mencionó su propia vida como una fuente fundamental que inspiró el proceso creativo. Respecto del cine, Daniel Ro confesó que esta es “la única vía que le permite sentirse bien con su propia piel, y lo mismo le sucede al acuarelista, quien no se siente bien si es que no pinta”.

    HORARIOS

    Martes 12 de Agosto: 7:00 pm, Sede Trujillo | Miércoles 13 de Agosto: 8:00 pm, Cine Alcázar, sala 6

    Link: El Acuarelista

  • Se estrenó Dioses, de Josué Méndez

    A sala llena se presentó por primera vez al público Dioses, segunda entrega del director peruano Josué Méndez. El estreno mundial de la película se dio en el CCPUCP y fue compartido por amigos y por el equipo involucrado en la producción del filme. Sin duda, las expectativas generadas por esta película son inmensas, pues Días de Santiago (2004), primer largometraje de Méndez, es la película peruana con más galardones acumulados: suma 35 premios internacionales.

    La presentación estuvo a cargo del director y de la productora, Enid Campos, quienes agradecieron de manera especial al equipo, a los actores y al Festival por invitarlos a participar. Además, Méndez explicó que el tema de la película nace de una contradicción que lo perturbó desde niño: los sentimientos encontrados que despertaba en él el estilo de vida de la clase social alta. Agregó que Dioses busca captar estos sentimientos contradictorios intentando mantener un equilibrio entre ellos.

    De esta forma, entre los aplausos de un público entusiasmado y con muchas expectativas, se estrenó la película en la cual participan Maricielo Effio y Anahí de Cárdenas, como actrices principales; Sergio Gjurinovic, quien debuta con este papel; Edgar Saba, quien es además el director del Festival de Lima; Cristina Salleses y Denisse Dibós.

  • Viene Angie Cepeda

    Invitada especial del Festival de Lima, la actriz colombiana Angie Cepeda confirmó su llegada a esta capital para la inauguración del evento, que tendrá lugar en la noche del jueves 7 de agosto en el antiguo Cine Metro.

    Luego de hacer algunos anuncios publicitarios, en 1993 actuó en su primera telenovela, La maldición del paraíso, a la cual siguieron otros títulos como Sólo una mujer (1995), Candela (1996), Las Juanas (1997) y las dos telenovelas que la consagraron internacionalmente, Luz María (1998) y Pobre Diabla (2000).

    No obstante su éxito en la televisión, Angie siempre soñó con actuar en cine, y su primera oportunidad se le presentó en un pequeño papel que le ofreció Sergio Cabrera en Llona llega con la lluvia, en 1996. Tres años más tarde, fue Francisco Lombardi quien la eligió para su primer rol protagónico en Pantaleón y las visitadoras, película basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. A partir de ahí, la actriz inició una carrera cinematográfica que la ha llevado a filmar un total de diez largometrajes en Colombia, España, Perú, Argentina, Italia y Estados Unidos. Completan su filmografía las películas Leyenda de fuego (2000), El destino no tiene favoritos (2000), Samy y yo (2001), por la que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Viña del Mar, Chile; Il Paradiso All’Improvisso (2003), Love for Rent (2003), Oculto (2004), El muerto (2005) y El amor en los tiempos del cólera (2007).

    Como invitada especial de esta duodécima celebración del Festival de Lima, Angie Cepeda ha manifestado su complacencia por coincidir su visita con el homenaje que se le tributa al autor de la obra literaria cuya versión fílmica le proporcionó su presentación de credenciales en la pantalla grande