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Concluyó el ciclo de diálogos que han tenido lugar en el marco del Festival esta mañana, con el diálogo De la literatura al cine, el cual se presentó a manera de homenaje al principal invitado de esta edición del Festival, Mario Vargas Llosa. En él, participaron el director de cine Francisco Lombardi; y los miembros del jurado María de Medeiros, Marcelo Piñeyro, Silvio Caiozzi y Edouard Waintrop, quienes han vivido de cerca el vínculo entre los dos géneros.

La pregunta que articuló las intervenciones estuvo dirigida a la actitud con la cual un cineasta debe abordar una obra literaria preexistente. Los participantes concordaron en que no existe una fórmula precisa al respecto, dieron diversos testimonios que partían de sus experiencias y tomaron con agrado las participaciones del público. Sobre el tema, Mario Vargas Llosa recalcó que lo que debe primar en esta acción es la libertad del cineasta, pues es la libertad la característica que debe prevalecer en cualquier obra de arte. Por esa razón, explicó, prefiere no intervenir en las adaptaciones de sus novelas. Sin embargo, destacó que para él es importante que el espíritu de su obra quede reflejado en la versión cinematográfica, y contó, haciendo gala de sus dotes narrativos y un gran sentido del humor, su experiencia cuando intervino en la primera adaptación de Pantaleón y las visitadoras, la cual calificó de desastrosa.

Parte importante de las muestras que participan en esta edición del Festival de Lima ha estado conformada por la presentación de cine documental. Este año, son nueve los documentales que están en competencia: Construcción de una ciudad y Unidad 25, de Argentina; Jogo de Cena, de Brasil; Un tigre de papel, de Colombia; Old Man Bebo, de España; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, y Mi vida dentro, de México; Volviendo a la luz, de Perú; y Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Uruguay. Estos dan muestra de la revitalización del género en nuestro continente.

Esta mañana, seis de los directores que participan en el Festival compartieron sus experiencias con el género documental en el diálogo Cine documental: búsquedas y retos, dirigido por el secretario general del Consejo Nacional de Cinematografía (Conacine), Emilio Moscoso. De esta forma, Alejo Hoijman, Delia Ackerman, Yulene Olaizola, Luis Ospina, Lucía Gajá y Nestor Frenkel reflexionaron en torno a su actitud frente al cine documental.

Así, el director de Unidad 25, Alejo Hoijman hizo una distinción entre el documental periodístico, aquel que busca presentar un tema con objetividad, y el documental artístico, en el cual la subjetividad del director queda expuesta; y agregó que su interés está en este último y en registrar hechos que suceden en el presente. Delia Ackerman, directora peruana, agregó a esta apreciación que el género es el registro de una historia y que es a partir de ella que se debe extraer la aproximación, pues hacer cine documental es un proceso vivo. La mexicana Yulene Olaizola, quien presenta en este Festival su ópera prima, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, dijo que su interés está en la mezcla entre elementos del género de ficción y de documental, y la retroalimentación que hay entre ambos. Por su parte, el colombiano Luis Ospina, quien presenta en esta ocasión el documental Un tigre de papel, expresó que el desgaste del cine narrativo que ha causado Hollywood en el las películas de ficción es compensado por la exploración que realiza el documental, el cual, declaró, aún no encuentra sus límites.

Este año, el jurado que elegirá al documental ganador está compuesto por José Luis Guerín, quien lo preside; Gerardo Chijona, importante crítico que ha colaborado en diferentes publicaciones especializadas; y Sonia Goldemberg, periodista y antropóloga peruana, que ha realizado diversos documentales sobre temas políticos, sociales y culturales.