El español José Luis Guerín, reconocido como uno de los más influyentes e innovadores directores del cine de hoy, preside el jurado de la Sección Documental en esta edición del Festival de Lima. Esta mañana, el director mantuvo un diálogo abierto al público con los críticos Emilio Bustamante (Perú) y Edouard Waintrop (Francia) y en este discutió acerca de los límites entre el género de ficción y el documental.
Respecto de ello, manifestó que, más allá de una diferencia entre lo verdadero y lo no verdadero (pues definir la verdad es una tarea filosófica), la diferencia entre los dos géneros se sitúa en la forma de enunciación propia de cada uno. Agregó que quizás una de las fronteras más sólidas entre el documental y la ficción se encuentre en la categoría del ‘cuerpo irreemplazable’. Es decir que, si bien la actuación tiene un lugar dentro del documental, lo éticamente aceptable es que uno actúe de sí mismo. Asimismo, dijo que el cine de ficción tiene los límites más claros que el documental, al cual definió como un territorio para los colonos, pues, al ser un espacio menos explorado, ofrece mayores licencias al realizador.
Además de su participación en el jurado, Guerín presenta su más reciente largometraje de ficción, En la ciudad de Sylvia (2007). Acerca de la película, que se rodó durante cinco semanas en la ciudad de Estrasburgo, Francia, expresó que su objetivo fue que no se supiera nada del personaje y que el único medio que revela alguna de sus características se da a través de la mirada de este. Con este recurso busca, agregó, que la construcción del personaje se realice a partir de la posición del espectador, quien proyecta desde su experiencia una interpretación de este ícono vacío.
HORARIOS: Lunes 11 de Agosto. 9:45 pm, Alcázar Sala 8 | Miércoles 13 de Agosto, 7:00 pm, Centro Cultural de España.
* Luego de la proyección del film el día miércoles, se realizará un conversatorio en el Centro Cultural de la Católica
Link: En la Ciudad de Sylvia
Sleep Dealer, ópera prima del estadounidense Alex Rivera, llega al Festival de Lima como parte de la sección Presentaciones Imprescindibles, antes de su estreno en Estados Unidos (programado para febrero del próximo año). Esta obra da una nueva mirada al tema de las migraciones al abordarlo desde la perspectiva de la ciencia ficción.
El día de ayer, el director peruano Daniel Ro presentó su primer largometraje, El acuarelista, película en competencia en la Sección Ficción. Si bien esta es la primera vez que realiza una película en formato largo, el director cuenta cinco cortos en su carrera. En su trabajo se puede reconocer una constante: la fantasía y el mundo onírico se superpone a la realidad. Por ello, el director se describió a sí mismo, con humor, como el peor documentalista del mundo, pues siente siempre la necesidad de intervenir la realidad.
Como cada año, El Festival de Lima cuenta con un país invitado y esta vez el turno es de Alemania, país que participa con 15 películas. Ping Pong, de Matthias Luthardt, fue la elegida para dar inicio a la muestra Cielo alemán sobre Lima: Alemania país invitado. La cita tuvo lugar en el cine Alcázar, de Cineplanet. Antes de la proyección, Edgar Saba, director del CCPUCP, expresó que uno de los objetivos fundamentales del Festival de Lima, desde sus inicios, es que este sirva de plataforma para que el público peruano pueda acceder a películas que no se ofrecen como parte de la cartelera comercial.
La tarde de ayer, la Galería de Arte del Centro Cultural inauguró la muestra Cine y plástica en Alemania, continuidad y ruptura. En esta, varios artistas de la escena local han buscado inspiración en películas del país invitado de este año del Festival de Lima, interpretándolas y plasmándolas con éxito. La curaduría ha estado a cargo de Magaly Sánchez y Ana Osorio, quien afirmó haber dado absoluta libertad a los artistas y se mostró muy satisfecha con el resultado.