Concluyó el ciclo de diálogos que han tenido lugar en el marco del Festival esta mañana, con el diálogo De la literatura al cine, el cual se presentó a manera de homenaje al principal invitado de esta edición del Festival, Mario Vargas Llosa. En él, participaron el director de cine Francisco Lombardi; y los miembros del jurado María de Medeiros, Marcelo Piñeyro, Silvio Caiozzi y Edouard Waintrop, quienes han vivido de cerca el vínculo entre los dos géneros.
La pregunta que articuló las intervenciones estuvo dirigida a la actitud con la cual un cineasta debe abordar una obra literaria preexistente. Los participantes concordaron en que no existe una fórmula precisa al respecto, dieron diversos testimonios que partían de sus experiencias y tomaron con agrado las participaciones del público. Sobre el tema, Mario Vargas Llosa recalcó que lo que debe primar en esta acción es la libertad del cineasta, pues es la libertad la característica que debe prevalecer en cualquier obra de arte. Por esa razón, explicó, prefiere no intervenir en las adaptaciones de sus novelas. Sin embargo, destacó que para él es importante que el espíritu de su obra quede reflejado en la versión cinematográfica, y contó, haciendo gala de sus dotes narrativos y un gran sentido del humor, su experiencia cuando intervino en la primera adaptación de Pantaleón y las visitadoras, la cual calificó de desastrosa.
Parte importante de las muestras que participan en esta edición del Festival de Lima ha estado conformada por la presentación de cine documental. Este año, son nueve los documentales que están en competencia: Construcción de una ciudad y Unidad 25, de Argentina; Jogo de Cena, de Brasil; Un tigre de papel, de Colombia; Old Man Bebo, de España; Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, y Mi vida dentro, de México; Volviendo a la luz, de Perú; y Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Uruguay. Estos dan muestra de la revitalización del género en nuestro continente.
Su padre inmigró ilegalmente de México a Estados Unidos; él es mexicano; su hermano, estadounidense; ha trabajado en restaurantes junto con trabajadores ilegales. Sin duda, el tema de los migrantes ilegales es parte de la historia de su vida. Quizás por ello Amat Escalante, cineasta mexicano nacido en España que se apasionó por el cine ya desde su adolescencia (tenía 14 años de edad cuando realizó su primer corto), haya tratado este tema en el largometraje con el cual participa dentro de la competencia en esta edición del Festival de Lima. En un diálogo con el director esta mañana, este declaró que su objetivo era mostrar las consecuencias y el sacrificio que comprende la decisión de abandonar el país de origen.
El destacado crítico de cine peruano y profesor de la Universidad de Lima, Isaac León Frías, presentó el día de ayer un libro que reúne 17 ensayos y artículos realizados en un período de veinte años bajo el sello de Uqbar Editores. En estos, plantea dudas acerca del hecho cinematográfico y se aproxima a realizadores como Almodóvar, Eisenstein, Wells y Kubrick, entre otros. Los comentarios estuvieron a cargo de Desiderio Blanco, quien fue maestro del autor y al cual este agradeció por haber canalizado su temprano interés por el cine; y de Héctor Soto, crítico chileno con quien León Frías comparte una antigua amistad.
Seis jóvenes aficionados al cine vienen desarrollando un taller dirigido por Klaus Eder, presidente de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica – FIPRESCI como parte de las actividades académicas que se llevan a cabo durante el Festival de Lima. Esta iniciativa replica otras experiencias apoyadas por FIPRESCI en diversos festivales internacionales como el de Berlín.